Charlotte OC nos lleva pista por pista a través de ‘Seriously Love, Go Home’, una introspección cruda y radiante que muestra su alma desnuda en cinco canciones inolvidables. La cantante y compositora británica no solo ha regresado, sino que ha reclamado su identidad, transformando el desamor, el caos y la rendición en un triunfo ardiente y conmovedor.
Transmisión: “Romeo” – Charlotte OC
Quise que este disco sonara como la verdad. No tenía que ser perfecto o pulido, solo tenía que ser auténtico. Y en algún momento, me encontré de nuevo.
* * *
“Hice un espectáculo en la fiesta, bebí demasiado. Dijiste que hablaríamos en la mañana; no tocamos...”
Así comienza un desamor en cámara lenta — confesional y cinematográfico, crudo y resplandeciente. Charlotte OC nunca ha evitado la vulnerabilidad, pero en Seriously Love, Go Home, profundiza más que nunca. La primera obra de la cantante y compositora de Blackburn en casi cinco años es una exhalación ardiente, hipnotizante — una confrontación audaz y sin filtros con el duelo, el amor, el caos y el control. Las cinco canciones son quintesenciales de Charlotte OC: dramáticas, apasionadas, soul, seductoras y más grandes que la vida — pero atravesadas por una fragilidad inquietante y una verdad sin titubeos. Brillan con la carga de la experiencia vivida, envueltas en texturas doradas, con tintes vintage, y entregadas con una voz que duele, aúlla y zumbido en igual medida. Seriously Love, Go Home es el sonido de la rendición — no a la oscuridad, sino a la luz que surge al soltar.
Serious Love, Go Home – Charlotte OC
Sobre el tiempo
Siento que te he conocido toda mi vida
¿Nos tuvimos en mi mente?
No pensé
Que estaríamos borrachos el uno del otro
Nuestros nombres estaban escritos en vodka
Qué buena que esta sensación está fuera de orden
Romeo
Encontré tu pareja en mí, noche tras noche, Lothario
Este amor fue tu peor mala idea
Nunca he reído tanto, lo juro
Al verte en mí, en el espejo
No estaba seguro de encontrarte allí
— “Romeo”, Charlotte OC
Pocos artistas transmiten extremos emocionales como Charlotte OC. La artista británica (nacida Charlotte Mary O’Connor) ha residido durante mucho tiempo en ese espacio entre grandeza y dureza, equilibrando arreglos lujosos con intimidad lírica y actuaciones vocales que arden, se elevan y dejan marca. Ganadora dos veces del Premio Editor de Atwood, ha sido elogiada por “poseer su duelo, su desorden, y la belleza innegable del intento”, y por crear “bandas sonoras hermosas, dramáticas y conmovedoras del espíritu humano”. Desde su debut en 2017 con la gran discográfica Careless People, hasta 2021 con el magistral y autoconstruido Here Comes Trouble, O’Connor se ha establecido como una fuerza audaz — una sirena moderna que evoca alma cinematográfica desde las profundidades del dolor humano. Lanzado el 11 de julio vía Embassy of Music, Seriously Love, Go Home no solo continúa esa herencia, sino que la cristaliza, destilando su arte en cinco canciones que conmueven con corazón, honestidad y calor.
El título del EP lo dice todo, y aún así, apenas rasca la superficie. “Después de que varias cosas explotaron en mi cara mientras vivía en Londres, sentí que el universo me gritaba que regresara a casa”, explica O’Connor. “No de manera tranquila, sino como, ‘En serio, amigo... eres un desastre, vuelves a casa.’ Así que lo hice.”
“Estaba en una espiral de autodestrucción”, añade. “Creo que me mudé a Londres para escapar — oficialmente, se suponía que debía estar en sesiones, pero todo se estaba desmoronando y no enfrentaba nada.”
Salir de la gran ciudad a Blackburn le dio el espacio que necesitaba para, como ella dice, “tener una palabra conmigo misma y arreglar mis cosas”.
“Y desde que regresé, ¡han pasado tantas cosas hermosas! El título vino de ese momento de rendición, supongo, cuando finalmente escuché.”
Charlotte OC © Stewart Baxter
El camino hacia Seriously Love, Go Home estuvo lejos de ser directo. Estas canciones comenzaron a formarse durante un período de incertidumbre creativa. Una sesión casual en el estudio con Dimitri Tikovoi, productor, compositor y multiinstrumentista nominado al Grammy (con créditos anteriores en Charli XCX, Blondie, Purple Disco Machine y Ghost), fue la chispa inesperada para su próximo capítulo. “Cuando conocí a Dimitri, tuvimos una conversación muy honesta sobre dónde estaba, qué me había estado reteniendo y qué sentía que necesitaba hacer después”, recuerda.
“Terminamos haciendo música esa misma noche, y no había un gran plan ni motivo. Creo que ambos simplemente aceptamos dejar que lo que tuviera que pasar, pasara. En ese momento, me sentía bastante perdida y en desesperada necesidad de una salida. Estas canciones fueron el resultado de ese período extraño e incierto.”
“Después de un tiempo, las canciones estaban ahí, simplemente. No tenía management, realmente no tenía un plan, ni siquiera las había escuchado de nuevo. Para ser honesta, me había dado por vencida. La gente más cercana a mí veía que estaba perdiendo propósito, así que organizaron un pequeño viaje al Lake District para sacarme de la rutina en la que me había instalado.”
“Después de unos días increíbles allí, empecé a hablar de la música otra vez. Incluso toqué algunas y recuerdo decir: ‘¿Esto no es tan malo, verdad?’ — jaja. A partir de ahí, envié un correo a mi sello y les dije que tenía un plan: quería lanzar este EP. Era un correo bastante divertido... acababa de comer hongos de chocolate, así que era a lo grande. Pero dijeron que sí. Poco después, conocí a mi nuevo management, y aquí estamos. Supongo que, en una forma extraña, debo agradecerle a los hongos por dar inicio a todo.”
La composición ha sido siempre el medio de O’Connor para procesar el mundo — y sus sentimientos.
Aunque no había una visión grandiosa cuando comenzó a trabajar en estas canciones, existía la necesidad de exorcizar sus demonios — y la música se convirtió en su camino. “Al principio, no había más que supervivencia”, comparte. “Necesitaba una salida. Cuando empecé a escribir, me di cuenta de que quería que este disco sonara como la verdad. No tenía que ser perfecto o pulido, solo tenía que ser real. Y en algún momento, me encontré de nuevo.”
Esa claridad, tan refrescante como aún cruda, alimenta cada rincón de este EP. Estas canciones no posan ni fingen, sangran. Están arraigadas en la experiencia vivida, en el crecimiento personal y la renovación artística. “Ha desbloqueado algo en mí”, dice O’Connor. “He estado escribiendo mucho últimamente, y lanzar estas canciones me hizo darme cuenta de por qué estoy aquí en realidad. Me siento más cercana que nunca a mi propósito como artista. Este EP es el inicio de un nuevo capítulo y una nueva confianza en mi trabajo. Me ha hecho volver a enamorarme de la música, y estoy muy agradecida por eso y entusiasmada por lo que viene.”
Charlotte OC © Stewart Baxter
O’Connor sonríe al llamar a este EP “solo el comienzo” — y en verdad, hay mucho que amar en su renacimiento espiritual y creativo. Seriously Love, Go Home es una propuesta compacta pero poderosa, que captura el arco de un desamor y el viaje de regreso a uno mismo. La apertura “God, We Tried” marca el tono con una vulnerabilidad sorprendente, permaneciendo en las ruinas de un amor que nunca iba a durar.
“Desde los gritos que sacuden el alma de ‘Dios, lo intentamos’ hasta la dolorosa aceptación de ‘solo necesitamos sangrar,’ las palabras de O’Connor son pesadas, cargadas por el turmoil emocional — nubes oscuras que aún no se han ido,” escribimos previamente para la 117ª selección del Editor de Atwood.
Es también un momento personal para ella. “Me encantó hacerlo,” dice sobre “God, We Tried”. “Salió de mí como si hubiera estado allí siempre. La letra va directo al grano, no intenta ser elegante, es muy literal y la emoción en mi voz me lleva de vuelta a cómo me encontraba en ese momento, estoy orgullosa de que nada de eso se perdiera en el proceso.”
Hice un escándalo en la fiesta
Reí demasiado
Dijiste “Hablaremos en la mañana”
No nos tocamos
Si no río, probablemente llore
¿Quién va a darte tu baño esta noche?
Dios, lo intentamos, ¿verdad?
Nada dura para siempre
Especialmente tú y yo
Dicen que solo necesitamos tiempo
Estoy harta de escuchar que es un sanador
Solo necesitamos sangrar
“Romeo” es su reflejo — una “canción de amor poco convencional sobre dos ‘malos’ que hacen lo correcto,” es una liberación emocional audaz y un reconocimiento al mismo tiempo, capturando el caos de amar a alguien que ve todo tu desorden y no se inmuta. La ardiente y pesada “Cider and Black” acepta la destrucción como una insignia de honor — O’Connor la llama su himno a la autodestrucción.
“Se trata de apostar por tu caos,” sonríe. “Esa fase en la que básicamente eres una señal de advertencia funcional — y en cierto modo, la disfrutas. Pero debajo de todo, es un desastre. Estás herido, y lastimas a la gente en el proceso.”
Mientras tanto, “The Letter” y el cierre impresionantemente hermoso “Strange Influence” revelan la vulnerabilidad dolorosa del arrepentimiento y la memoria. Juntas, estas cinco canciones conforman un retrato valiente y catártico — desordenado, magnífico y magnético, en todas las formas en que Charlotte OC siempre ha sido.
La composición de Charlotte OC siempre ha equilibrado lo visceral con lo poético, y Seriously Love, Go Home no es la excepción. Sus letras favoritas del EP reflejan esa dualidad en el corazón de este trabajo: sensualidad, tristeza, entrega y fuerza. “Elevas mi corazón hasta ponerlo en mi boca. Elevas el arte de lo que no puedo vivir sin,” canta en “Strange Influence”, una línea que captura el dolor y la embriaguez del enredo emocional. De la energía ardiente y descontrolada de “Cider and Black” surge la imagen aguda: “Jueves, ángel, estás mirando la pared. Todo tu cuerpo tiembla como una bola de billar Super 8.”
En otro momento, expresa una profunda devastación en “The Letter”: “Quema mis palabras, oh Señor, ¿qué he hecho? / Mi lengua tonta...” y una intimidad romántica, fantasmal y angustiosa en “Romeo”: “Mis palabras al desnudo, y las tuyas también / Eres mío, soy tuya.”
Cada letra revela una nueva apertura hacia el mundo de O’Connor — un mundo que se despliega y se vuelve intensamente consciente de sí mismo.
Triunfante en su vulnerabilidad y radiante en su determinación, Seriously Love, Go Home es un poderoso recordatorio de que la belleza a menudo crece en nuestros puntos más bajos.
Charlotte OC ha emergido del caos no solo intacta, sino revitalizada — su arte afilado, su voz más clara que nunca, y su pasión completamente restaurada. Este EP no solo marca un regreso; es un despertar — una reclamación valiente de uno mismo a través del sonido.
“Espero que sirva para recordar a la gente que está bien desmoronarse y comenzar de nuevo — que no hay vergüenza en volver a casa para reagruparse,” comparte O’Connor.
“Para mí, hacer este disco me ayudó a recordar quién soy. Me mostró que todavía puedo encontrar magia en mí misma y en la música, incluso después de todo lo que pensé que había perdido. Y realmente sentí que lo había perdido todo. Me enseñó a confiar en mí otra vez y también, que mamá es donde está el corazón.”
Charlotte OC siempre ha hecho música que habla al alma, pero Seriously Love, Go Home va más profundo — no porque intente, sino porque simplemente dice la verdad. Sus canciones no solo narran un capítulo de desamor, sanación y crecimiento; lo viven. Latir con dolor, resistencia y gracia, entregadas por una voz que sabe destrozar y consolar en una misma respiración. Es Charlotte OC en su estado más crudo, más radiante y más auténtica — de pie en los escombros, cantando su camino de regreso a la vida.
Disfruta del disco completo a través de nuestra transmisión a continuación y echa un vistazo al EP Seriously Love, Go Home de Charlotte OC con Atwood Magazine, donde la acompaña pista por pista en la música y las letras de su lanzamiento más reciente!
No hay un gran gesto aquí, solo cinco canciones que sangran verdad — un retorno impresionante y sin filtros de una artista que nunca sonó más ella misma.
— —
:: escucha/compra Seriously Love, Go Home aquí ::
:: conecta con Charlotte OC aquí ::
— —
‘Seriously Love, Go Home’ – Charlotte OC
:: Dentro de Seriously Love, Go Home ::
"El aroma a periódico" de Olina es un himno de rock indie ardiente y mordaz sobre la absurdidad de la clase social, la dislocación cultural y el síndrome del impostor de primera generación — un grito con el que puedes bailar mientras el mundo arde en silencio a tu alrededor.
Atwood Magazine charla con el cantante/compositor irlandés Harry Hudson Taylor para hablar sobre su sencillo debut en solitario, "Dear You, It’s Me", la profunda huella de la armonía entre hermanos con Hudson Taylor, el desvío simbólico de su etapa Lady Bird Lad, y el valiente silencio necesario para crear desde la quietud en lugar del protagonismo, y mucho más.
Wesley Toledo de Post Animal habla sobre el regreso de Joe Keery en su nuevo álbum «Iron», la vida en la carretera y cómo su amistad de toda la vida sigue formando su sonido.
Una querida voz de la música indie canadiense a través de Stars y Broken Social Scene, la cantautora Amy Millan se abre sobre su espiritualmente majestuoso y largamente esperado regreso en solitario, “I Went to Find You”, un álbum fascinante y que conmueve el alma, lleno de tristeza, gracia, memoria y maravilla melódica. Compuesto por lo que ella llama “canciones suaves para un mundo ruidoso”, este álbum que toca el alma ofrece un santuario de quietud y sonido, invitando a los oyentes hacia adentro no para escapar, sino para la comunión, y un espacio para sentir profundamente en una era de desconexión.
Cálido, inquietante y sorprendentemente vulnerable, "Fever" es la obra más fascinante de Kaleah Lee hasta la fecha, el tipo de canción que no termina cuando despiertas.
Charlotte OC nos guía pista por pista a través de 'Seriously Love, Go Home', una reflexión intensa y radiante que desnuda su alma en cinco canciones inolvidables. La cantante y compositora británica no solo ha regresado, sino que ha reclamado su esencia, convirtiendo el desamor, el caos y la rendición en un triunfo ardiente y conmovedor.