Любимый голос канадской независимой музыки в стиле Stars и Broken Social Scene, певица и автор песен Эми Миллан рассказывает о своем духовно величественном и долгожданном возвращении к сольной карьере с альбомом «I Went to Find You» — завораживающим, трогательным альбомом, наполненным горем, грацией, памятью и мелодическим чудом. Этот мягкий, создающий атмосферу уединения и звука альбом, который она называет «нежными песнями для громкого мира», предлагает слушателю место покоя и созерцания, приглашая в пространство внутреннего контакта, а не побега, — в эпоху разобщенности.
Стрим: «Пропусти волны» — Эми Миллан
Постой — мы, возможно, были одиноки, нам не нужны новые тревоги. Подожди, мы можем быть движением, пропусти волны. Как вода, я мог быть одинок каждый день...
* * *
«Наконец, после веков, сирена и Орфей смогли создать альбом» — и из их встречи возник мир — чудесный и мечтательный, тихо эпический и пропитанный сном.
«I Went to Find You» Эми Миллан — это нежная кинематографическая мечта — завораживающая по масштабу и потрясающая по эмоциональной глубине. Она светится, как лес в золотой час; она болезненна, как дорогая память. Сплетенная из грусти и грации, тоски и света, новая музыка шоу-бейса из Монреаля плавно и трепетно проникает в эфир с нежной силой и призрачным мерцанием. Это одновременно прощание и прибытие — манифест Миллан, сияющая, благоговейная коллекция, ищущая дух, поющая о прошлом и глядящая прямо в мистику.
«I Went to Find You» — это сброс, возвращение, перезагрузка, и одновременно магический и глубокий шаг как в прошлое, так и в будущее.
Эми Миллан всегда обладала даром соединять личное и бесконечное — превращая внутренние истины в общее катарссис. В качестве со-лид-вокалистки любимого инди-поп-бэнда Stars и участницы-спутницы культовой Broken Social Scene она более двух десятилетий формировала эмоциональный ландшафт канадской инди-музыки.
Но «I Went to Find You», ее первый сольный альбом за более чем пятнадцать лет (вышел 30 мая на Last Gang Records), ощущается как иной вид возвращения — не перерождение, а возвращение к корням. Перезагрузка. Это звучание художника, который прослеживает свою родословную через песню и обнаруживает что-то священное на этом пути.
Эми Миллан © Тесс Роби
Создание «I Went to Find You» началось с судьбоносной встречи — случайной встречи, которая почувствовалась скорее как божественное вмешательство. Когда Миллан познакомилась с отмеченным наградами музыкантом и композитором Джэй МакКэролом в 2023 году, что-то щелкнуло: искра музыкальной связи, которая напомнила ей о радости первых воспоминаний, когда она пела с отцом. «С тех пор я старалась сделать свою жизнь стрелой, возвращающейся к тому ощущению, — делится она, — но полностью я это поняла только сейчас».
Они впервые пели вместе за кулисами на Dream Serenade в Торонто, и связь была мгновенной. По совету своей давней подруги (и фронтвумен группы Metric) Эми Хайнс, Миллан обратилась к МакКэролу с предложением поработать вместе.
«Я надеялась найти кого-то, кто поможет мне сделать следующий сольный альбом, и Джей неожиданно появился, словно мюз был воплощен в жизнь», — вспоминает Миллан. «Наконец, после веков, сирена и Орфей смогли сделать альбом».
Через несколько недель они начали работу над песней, которая стала эмоциональным центром альбома — «Make way for waves». «В его письме так много кинематографизма», — говорит она, — «и в его музыке много драмы». Этот широкий, выразительный палитра дала Миллан возможность исследовать новые вокальные горизонты и раскрыть некоторые из своих самых личных песен.
Эми Миллан © Тесс Роби
«Когда Джей и я начали работать вместе, я отправила ему сообщение с моим видением — «нежные песни для громкого мира»», рассказывает Миллан журналу Atwood. «Мир только стал громче, и кажется, что все на грани, ощущая опасность. Я хотела создать звуковой мир, в который можно на 30 минут войти и перезагрузить нервную систему».
Записанный на студии Lost River — глубоко в лесах Лоральдена — и продюсированный МакКэролом с инженерией Джейса Ласека и сведением Питера Катиcа, альбом насыщен текстурой и богатством, но при этом эмоционально откровенен. В нем участвуют долгосрочные друзья и соавторы, включая Эвана Крэна, Джеймса Шоу и Чарлза Спирана. «Когда я оглядываюсь на все песни, которые писала, — размышляет Миллан, — я понимаю, что многие из них выражают грусть по поводу утраченой любви, но истинный утратный источник — гораздо глубже».
Этот альбом словно впервые позволил ей честно взглянуть на этот утратный опыт без массированного налета лирики о парнях и whiskey.
«Многие из этих песен о том, как женщина идет по миру, анализируя все эти чувства, и, возможно, они помогут другим пройти через свою жизнь».
Название альбома имеет особое личное значение — оно вдохновлено путешествием Миллан в поисках памяти о покойном отце. «Это многослойно», — говорит она, — «но в основном оно о моих попытках найти дух моего отца, которого убила автомобильная авария, когда мне было пять». Я считаю, что достигла этой цели. Это духовное продолжающееся путешествие, которое тихо пронизывает альбом — поиск смысла, памяти и чего-то большего, чем я сама.
Создание этой музыки также потребовало немало духовного самопожертвования, объясняет она: «Я стараюсь избегать сравнений и искать вдохновение, позволяя музам мне указывать путь мелодически и лирически… Это собственное путешествие этого альбома».
Миллан откровенно описывает песни «I Went to Find You» как «мокрые нежные драгоценности» — сверкающие горем, нежностью и труднодостижимой надеждой. Их сила не в величии, а в атмосфере и алхимии: от катарсической яркости «Untethered» до захватывающего трепета «Murmurations», это медленные песни, полные тайны, движения и эмоциональной нюансировки.
«Это довольно короткий, ёмкий сборник из восьми треков», — говорит она о списке. «Девятый трек — фактически продолжение восьмого. У нас есть еще несколько песен, но эти выбраны потому, что они мои фавориты — и в моем возрасте всегда важна не только песня, а весь стиль композиции». Но один трек особенно важен — «Jay был очень не уверен в начале того, как звучит «Untethered», и я просила его не отказываться от этой песни, потому что верила в нее! Обожаю «аутсайдеров», и то, что песня прошла через это, с одной из моих любимых лирик — это настоящий триумф».
Телефон всегда звенел,
Как мы любим говорить в машине,
Ошибки можно простить,
Я всегда прикрывала его, чтобы мы могли идти дальше.
Когда я становлюсь свободной,
Как мы выдерживали,
Куда я бегу, когда мне не по себе,
Ты — единственный.
Дар Миллан по поэтичной, выразительной речи пронизывает весь альбом, как нить в ткани.
Это не просто песни — это заклинания, сцены и поиски души. В ответ на вопрос о любимых строчках она делится несколькими фрагментами, похожими на мечты, насыщенными образами и смыслом:
«Любовь, которую ты создаешь, равна прощаниям, которые тебе придется сказать»,
«Три меча на желание, кто она думает, что она есть?»
«Раны вокруг той упрямой раны — Великие озера тоже капризничают»,
«Подними мачты наполовину, чтобы пережить короткое время»,
«Все, что сверкает, продается»,
«Обнажи смелость и шагни туда, где темнота — не конец, а начало»,
«Кладбищенские линии, дорожные знаки на Донвэйл, кайфовать на высотках».
Каждая строка — эмоциональный ключ — горе, абсурд, стойкость, преобразование. Вместе они подчеркивают главное в этом альбоме: он оставляет пространство для чувств, для памяти и воображения.
Эми Миллан © Тесс Роби
«I Went to Find You» — это не просто сольный камбэк, а тихое космическое торжество.
После более чем пятнадцати лет отсутствия на сольной сцене, Миллан возвращается не с ревом, а с шепотом, что доносится на мили. Эти песни светятся теплом, удивлением и величием — той красотой, что не требует внимания, а заслуживает ваше спокойствие.
Это работа художника, не спешащего временем, не подчиненного трендам и стойкого в своем намерении. Светлые мелодии, поэтическая глубина и голос, сочетающий и боль, и свет, — всё это создает альбом, который кажется вневременным — не потому, что он пытается таким стать, а потому, что он есть.
«Все, что я хочу, — чтобы была связь», — говорит она. «Чтобы слушатели услышали себя в текстах и чтобы эти песни что-то для них значили и выражали что-то необходимое».
В «I Went to Find You» ей удалось дать именно это — место для приземления, место для слушания и место для чувств.
Что касается ее личных выводов? «Я благодарна за то, что все сигналы были включены, когда я создавал(а) эту музыку; это работа, которая пригодилась мне в этот период жизни. Встреча с Джэем стала отправной точкой, а сбор драгоценных камней — командой, которая помогла реализовать каждый аспект этого альбома, — вдохновила меня на новые горизонты и оставила мне в подарок — дальнейшее чудо».
Послушайте весь альбом через наш поток ниже и загляните внутрь «I Went to Find You» вместе с Atwood Magazine, где Эми Миллан рассказывает о каждой песне и лирике этого потрясающего нового альбома!
Это трогательная работа глубокого намерения и мелодического волшебства — лучше всего открывать ее последовательно, минуту за минутой, песня за песней.
— —
:: слушайте/покупайте «I Went to Find You» здесь ::
:: связывайтесь с Эми Миллан здесь ::
— —
Стрим: «I Went to Find You» — Эми Миллан
:: Внутри «I Went to Find You» ::
— —
Untethered
Песня о дружбе и любви. Я всегда много говорила по телефону, чтобы поддерживать связь с любимыми людьми. «Любовь, которую ты создаешь, равна прощаниям, которые тебе придется сказать» — одна из моих любимых строк, и я запомнила ее до конца записи. В конце я вставила драм-мелодию, это было настоящее удовольствие.
Wire Walks
Аранжировка Джэя МакКэрола — такую вкусную я еще не слышала. Когда он прислал мне музыку, она напомнила мне музыкальную шкатулку. Мне нравилось искать, как «обернуть» звук. В ней дух карусели.
Borderline
Эту песню наполнили призраки. Северное сияние было ярким в небе, когда я писала вокал в северной Онтарио, и когда я отправила его Джэю, призраки полностью перестроили мой вокал. У них были отличные идеи, и мы решили оставить их. В финале вокал — тот же, что и в ночь записи в удаленной хижине.
Kiss that summer
Мне очень понравилось нежное ощущение музыки на этой песне, и она несла необходимую атмосферу для всего альбома. Я хотела добавить загадочности и фантазии в текст. Что написано на обратной стороне твоего человека? Я хотела, чтобы песня звучала как флирт — как солнце, играющее с водой в июльские послеобеденные часы.
Make way for waves
Это первая совместная песня Джэя и меня, и она очень дорога мне. Эван Крэна и я написали куплет несколько лет назад, но он еще не был реализован. Джей сделал удивительный поворот с припевом, и мы поехали дальше. Это, по сути, гимн моей юности.
The overpass
«Хорошие старые времена» всегда меня раздражали. Столько дней, их было много, и хорошие, и не очень. Честно говоря, я думаю, что эти дни станут для меня таковыми, только оглядываясь на них в старости. В 80-х было много хитов о старшей школе и юности, как о лучших временах, но я с этим не согласна. Надеюсь, слушатели почувствуют мой цинизм в этой строке. В основном в двадцать лет я ощущала себя вихрем.
Don Valley
Джей прислал эту песню — вначале она была очень мощной. Джимми Шоу (METRIC) пригласил нас на летние посиделки, возможно, попробовать что-то у него в студии, но мы туда пришли просто расслабиться и пообщаться у костра. На следующий день после первой ночи мы зашли в студию ненадолго — с минимальным напряжением, просто ради удовольствия. Это Эван, Джей и я. Получилась очень деревянная, сфокусированная атмосфера, которая идеально подошла к песне. Это любовная песня о Кэббагеттауне, моем районе детства.
Murmurations
После того, как Джей и я закрепили сотрудничество с «Make way for waves», он прислал мне файл с музыкой, которую писал много лет. Эта песня сразу привлекла меня, и я помню, как писал(а) ему: «Ты создал музыку для неба», потому что там была клавишная линия, которая напомнила мне о стайках птиц, кружащих вместе на закате (murmuration). Я всегда считаю, что, видя этих птиц, они пытаются послать мне секретные сообщения.
Lost river diamonds
Это было очень внезапное решение — в последний момент, абсолютно на грани, по инициативе Джейса Ласека. Идея — завершить альбом звуками окружающей среды в ночном лесу, где он был записан, в Lost River. Медитативное благодарение этому пространству. Чтобы перенести вас от птиц к деревьям. Последняя попытка замедлить ваше нервное систему.
— —
:: слушайте/покупайте «I Went to Find You» здесь ::
:: связаться с Эми Миллан можно здесь ::
Шарлотта Оси ведёт нас по трекам альбома «Seriously Love, Go Home», откровенного и яркого признания, раскрывающего её душу в пяти незабываемых песнях. Британская певица и автор песен не просто вернулась — она восстановила себя, превратив сердечную боль, хаос и surrender в пылающий, душевный триумф.
Вельси Тодело из Post Animal рассказывает о возвращении Джо Кейри в их новый альбом «Iron», жизни на гастролях и о том, как их вечная дружба продолжает формировать их звук.
Atwood Magazine побеседовал с ирландским певцом и автором песен Гарри Хадсоном Тейлором о его дебютном сольном сингле «Дорогой, это я», о глубоком следе гармонии с братом из Hudson Taylor, о символическом отступлении во время эпохи Lady Bird Lad, а также о тихом мужестве создавать из тишины, а не из рампы, и многое другое.
Нежный, зловещий и невероятно уязвимый, «Fever» — самое завораживающее произведение Калеа Ли — такой тип песни, которая не заканчивается, когда ты просыпаешься.
«Запах газеты» Олины — яркий, остроязычный инди-рок-гимн о классовом абсурде, культурной дезориентации и синдроме самозванца у первых поколений — крик, под который можно танцевать, пока мир тихо вокруг горит.
Любимый голос канадской инди-музыки через группы Stars и Broken Social Scene, певица и автор песен Эми Миллан рассказывает о своем духовно величественном и долгожданном сольном возвращении «I Went to Find You» — завораживающем, трогательном альбоме, полном горя, благодати, воспоминаний и мелодического чуда. В состав которого входят так называемые «нежные песни для шумного мира», этот трогательный альбом предлагает убежище тишины и звука, приглашая слушателей внутрь не для побега, а для общения и пространства для глубоких чувств в эпоху отчужденности.