Веспер Тодело из Post Animal рассказывает о возвращении Джо Кири на их новом альбоме «Iron», жизни в туре и о том, как их дружба на всю жизнь продолжает формировать их звук.
Прослушайте: «Что такое хорошая жизнь» – Post Animal
Дружба почти всё затмила — амбиции, гордость и даже время — оставив лишь постоянство связи.
Даже некоторые великие литераторы признались в её silent силе. Это С. С. Луис сказал, что дружба «…одна из тех вещей, которые придают ценность выживанию.» Иметь друга — значит плести канаты через время, объединяя свои идеи и идентичности как один; предоставляя возможности для творчества.
Проведя немного времени с Веспером Тодело из Post Animal, эти послания откровенности с сердцем, полные товарищества, ярки и заметно запечатлены в самой сути группы. Очевидно, что дружба — это сущность того, кто они есть и как далеко они зашли.
Было около полдня в Лос-Анджелесе, когда Тодело подключился через Zoom из своего дома в Чикаго, и солнечный сияние касалось его легкой улыбки. «Извините за шум. Я живу рядом со школой, сейчас у них перемена, музыка громко играет,» — смеясь, говорит Тодело, по мере того, как музыка становится громче. Я устраиваюсь поудобнее и тоже смеюсь, когда в качестве фона звучит, предположительно, кавер Bruno Mars Kids Bop.
Последние несколько недель для Тодело были наполнены волнением. Post Animal — в состав которой входят Далтон Аллисон, Джейк Хиршланд, Хави Рейес, Мэтт Вильямс, Тодело и Джо Кири (до его сольного дебюта как Djo) — только что закончили первый этап тура Djo «Back On You» по США и готовились к европейскому сету. Это был первый полноценный тур группы с Кири, и хотя они выступали в качестве открывающих — только Тодело пересекался с основной программой Djo, играя на ударных — опыт казался ничем иным, как важным.
Представьте себе мерцание стробоскопов и группу индие-рокеров на сцене. Толпы кричат, телефоны подняты высоко, а качающиеся рифы электрогитары гипнотизируют, как маятник ритма. Это был лишь фрагмент их выступления в Торонто в апреле. Кири вызвал группу вместе с его со-звездой «Stranger Things» Финном Вулфхардом, чтобы исполнить свой трек 2019 года «Flash Mountain», и энергия, зажженная на сцене, взорвалась в толпе, словно морская волна. Это был момент чистого блаженства; группа друзей, создающих музыку и веселящихся.
Обсуждая взлёты и более скромные моменты жизни в туре, а также заслуженный отдых, Тодело улыбался широко, его глаза горели неподдельным энтузиазмом. Он вспоминал полные аншлаги в Помоне и джем с друзьями, словно настоящие чикагские рокеры, в Вашингтоне, округ Колумбия. Он даже шутил, как быстро пролетали шоу. Несмотря на вихрь событий и масштаб всего — среди остановок были Coachella и Гластонберри — он с благодарностью вспоминал всё так ясно, как будто это произошло вчера.
«Тур — особенное событие, но тур с друзьями — награда выше или как минимум равна вложенному», — делился Тодело. «Я хотел запомнить каждое шоу, потому что иногда я оглядываюсь назад и не помню некоторые ночи. Со временем это неминуемо сливается — много gigs, и они начинают казаться одинаковыми, но этот тур... каждую ночь я впитывал его.»
На вопрос, есть ли одно особенно любимое шоу, он смеётся и говорит: «Более недавнее, мы выступали в Помоне, что недалеко от ЛА. Это было между двумя уикендами Coachella, и я помню, что именно тот вечер всё «щёлкнуло» для Post Animal и Djo.»
Он продолжает: «Всё предыдущие ночи были хорошие, но ощущалась необходимость «освоиться». А в Помоне чувство было, как будто энергия публики зашкаливала. Всё просто сошлось в тот вечер, и с тех пор каждое шоу было очень сильным.»
Post Animal © CJ Harvey
Это мгновение ясности на сцене отражало нечто более глубокое внутри музыки — совместную историю близких друзей, которая резонирует от артистов до зрителей, стирая границу между создателем и созданием.
Будь то такие песни, как «Gelatin Mode», в которых зал наполняет зрителей теплой психоделикой или «Ralphie» с его хаосом и насыщенными рифами, Post Animal полностью вновь обрели ту магию, которая изначально их объединила.
Но этот искра на сцене — лишь последняя глава истории, начавшейся много лет назад. Еще задолго до туровых автобусов и аншлагов, их знакомство началось в гораздо меньших обстоятельствах, гораздо более личных: в Чикаго.
Их происхождение таково: Аллисон и Вильямс познакомились в школе, прежде чем встретили Хиршланда в 2014 году. Затем, в 2015 году, Вильямс познакомился с Кири в ресторане, в котором оба работали, а вскоре после этого к группе присоединились Тодело и Рейес. Они записали свой первый EP в общей безоконной квартире в Бойстауне (которая, по их словам, была призраком) и к лету 2016-го у них уже был полноценный альбом — «The Garden Series».
Альбом был насыщенпаратическим, психоделическим и эзотеричным; вихрь звука, балансирующий между хаосом и абсолютным блаженством. И всё было полностью их — дань спонтанным встречам, которые сформировали их дружбу, и городу, который связывал их вместе.
Castle, Ghosts и радость момента с Post Animal:: ИНТЕРВЬЮ ::
Говоря о Чикаго, я задумываюсь: как искусство и пространство буквально переплетаются — как место может скрыто пронизывать звук, дух и историю.
Подумайте о Джонни Кэше и пыльных блюзовых дорогах Мемфиса или о Марвине Гэе и soulful crowds Motown. Есть неотвратимая связь между местом и звуком, и я слышу её в том, как Тодело вспоминает их начало в ветреном городе.
Я спрашиваю, повлияло ли Чикаго на них как на авторов песен. Тодело задумывается и говорит: «Это то место, где мы выросли, играя музыку. Чикаго — большой город, но это не Нью-Йорк. Не Лос-Анджелес. Такой себе средний ребёнок города. Без обид, средние дети,» — смеется. — «Тёплый и уютный, и по-своему особенный. Чикаго — немного суров, чуть сбит с толку, чуть вне проторенной дорожки. Наш ансамбль — такой же. Не так чист и безупречен, как некоторые другие рок-группы, но влияние Чикаго есть: играли на DIY-шоу, когда были моложе, и это ясно.»
Но за линиями горизонта этого золотого города Иллинойса — их дружба действительно является основанием — тихая сила, стоящая за их незримым единством. Их крепкая связь стала их опорой творчества, пульсом того, кто они есть, и она пронизывает каждую композицию с их последнего альбома «Iron».
“Iron” – Post Animal
Выпуск 25 июля, «Iron» не только знаменует возвращение бывшего участника группы Джо Кири, но и является снимком братства, которое Post Animal nurturezy за последние 10 лет.
Мы видим эту дружбу с самого начала альбома. В первые секунды звучит просто сковорода, затем — каскад гитарных аккордов, переплетающихся с их бессвязными шутками и звон бокалов. «Malcolm’s Cooking» — теплое и интимное, будто приглашают в их гостиную в Бойстауне, где креативность варилась чуть не на поверхности. По мере развития альбома мы слышим отголоски прошлого через голосовые сообщения близких в «Maybe We Have To» — охваченные горем, но учась любить и расти — и задаются вопросом о банальности бытия, принимая свои несовершенства в «Что такое хорошая жизнь».
Здесь есть всеобъемлющее признание любви к Луне в кантри-рок-искажении «Pie in the Sky» и откровенные вопросы о том, как отношения могут укреплять или напрягать нас — в финальной песне «Iron». Это трогательное и сырьё, сочетание клавиш в стиле ‘70-х и синтезаторов, передающего тоску о том, чтобы держаться, сталкиваясь с грузом перемен. «Iron» — альбом, вплетающий слои психоделического рока, которые одновременно ностальгичны и свежи, и эта десятилетняя связь сформировала их звучание — итог сборника песен, отсылающих к их общим влияниям, при этом создающих что-то абсолютно уникальное.
Иногда в мелодиях звучат отголоски «Mean Mr. Mustard» Битлз, а дух приключений Питера Гэбриела проявляется в их готовности исследовать неизведанные эмоциональные ландшафты. Их музыка течет так же естественно и глубоко, как и их дружба — одновременно и дань уважения артистам, проложившим дорогу, и зеркало их собственной развивающейся идентичности.
Меня напоминает о Эдди Мани, артистее, которого Тодело посоветовал мне послушать, и о ком этот альбом напомнил одному из его друзей. Это классика ‘80-х, страстная по тону — даже немножко банальная, может быть — но в своей поверхности есть искренность и сырая энергия, которая идеально сочетается с этой смесью ностальгии и искренности. С «Iron» Post Animal не просто воскрешают прошлое; они его трансформируют, приглашая нас в путешествие, где каждая нота несет груз десятилетней связи, творчества и желания стареть вместе.
— —
:: поток/покупка «Iron» здесь ::
:: связаться с Post Animal здесь ::
Post Animal «Iron» © Pooneh Ghana
Беседа с Post Animal
Atwood Magazine: Вы турами вместе с бывшим участником Джо Кири, который также выступает на этом альбоме. Каково это — возвращаться, создавать и теперь исполнять вместе? Есть ли памятные моменты?
Веспер Тодело: Мы много обо всем говорили после его ухода из группы. Были разговоры о том, чтобы снова писать вместе и играть музыку. Мы постоянно обсуждали, но было немного странно. Очевидно, мы всё еще друзья, но с его актерской карьерой и музыкой… пути немного разошлись. А когда он начал вновь заниматься музыкой систематически, всё вернулось само собой. Этот альбом совпал с работой над его «The Crux», и я вошел, чтобы сыграть на барабанах. У нас есть общий чат, и там возникла идея: «Хочешь написать музыку?» И мы попробовали. Тогда не было особых ожиданий — просто «пойдем и поиграем, и посмотрим, что получится». Когда мы снова начали писать, это было классно. Всё шло очень гладко. Так было в начале, даже лучше — мы ведь старше и лучше музыканты.
Что можешь сказать о «Iron»? Чем он отличается от звучания «When I Think of You in a Castle»?
Веспер Тодело: «Iron» немного напоминает «When I Think of You In A Castle». Он очень свободный, легче, чем наши предыдущие альбомы. В последнем альбоме мы хотели сделать что-то более дерзкое. «Iron» — это скорее о том, что мы все были в таком состоянии, что были легкими. В текстах — много разных аспектов, но это действительно альбом о дружбе. Просто о взаимоотношениях. Там нет желания что-то делать слишком глубоким. Мы не пытаемся быть Radiohead или кем-то еще, знаешь? Просто делаем что-то, что по-настоящему наше, очень аутентичное для рок-альбома. В конце концов, мы — рок-группа.
Об искусстве и изоляции с Post Animal:: ИНТЕРВЬЮ ::
Прошло уже какое-то время с выхода первого альбома, и за это время многое изменилось. Как вы видите свое развитие с момента создания группы?
Веспер Тодело: Думаю, мы усовершенствовались. В создании музыки и искусства, или вообще в чем-то художественном, много зависит от интуиции и чуйки. Раньше было сложно доверять этим аспектам. Теперь — лучше. В процессе написания, когда что-то появляется в твоей голове, мы лучше понимаем и объясняем друг другу, куда двигаться. Это уязвимый процесс, особенно когда работаешь в группе, и мы лучше справляемся с отказом от тех уязвимых идей.
Есть ли что-то, из чего вы уже выросли и теперь возвращаетесь к этому?
Веспер Тодело: Первое — коммуникация. В этом тоже есть связь с нашим разговором о том, как сделать процесс творчества более легким и эффективным. Раньше я был очень прямым, иногда — недостаточно тактичным. Я бы сказал, что я страстный, но иногда страсть — это переиначить. Теперь я лучше умею быть четким и одновременно мягким с друзьями в создании. Просто музыка.
Почему вы выбрали минуту тридцать гитарной баллады в качестве вступления?
Веспер Тодело: Это отсылка к началу «When I Think of You in a Castle». Так как Джо [Кири] вернулся к работе с этим альбомом, а это последний совместный проект, решил вставить веселый ретро-отсылку к Castle. Мы не планировали специально, просто сделали, послушали и решили, что так задаем тон всему альбому.
Post Animal «Iron» © CJ Harvey
Что послужило вдохновением для этого нового альбома? Есть ли песни или артисты, которые помогли сформировать этот релиз?
Веспер Тодело: Мы не преследовали какого-то конкретного звучания. Просто так вышло — мы слушали «Abbey Road» и многие другие. Альбом не звучит как Mk.gee, но его много слышно. К тому же мы очень вдохновлялись атмосферой этого и старых групп. Конечно, Битлз, Билли Джоэл, Боуи, Элтон Джон — классика, очень американо, по ‘70-м.
Есть ли у тебя любимые песни или строки?
Веспер Тодело: Первая, что пришла в голову — немного мрачная, хотя таковой не была задуманной. В «Что такое хорошая жизнь» во втором куплете говорится: «Когда я стану старше, и останусь на путях, и смерть придет сердечным приступом. Больше не буду гнаться за чужими идеалами. Стричь кроны на тупике». Вопрос о том, что значит жить хорошо, и о дружбе, о тех друзьях, которых жизнь уведет с собой. Не стоит идти по жизни словно за сном, важно держать приоритеты.
Моя любимая — «Maybe You Have To». Этот голосовой — словно кирпич. Первые 30 секунд — очень интимные, включают семью, уход из привычного, счастье, веру и все невыясненные вопросы о том, что осталось за сказанным. Что ты хотел испытать или понять через эту песню?
Веспер Тодело: Этот голос — бабушка, которая ушла несколько лет назад. Мы думали вставлять голосовые заметки с близки и родными или даже случайными людьми по всему альбому. Этот особенно важен — песня о смертности и о том, как проститься с любимыми. Она — наш способ, наше отношение. Очень bittersweet: одновременно счастливое и грустное, оптимистичное и искреннее.
— —
:: поток/покупка «Iron» здесь ::
:: связаться с Post Animal здесь ::
«Запах газеты» Олины — яркий, остроязычный инди-рок-гимн о классовом абсурде, культурной дезориентации и синдроме самозванца у первых поколений — крик, под который можно танцевать, пока мир тихо вокруг горит.
Любимый голос канадской инди-музыки через группы Stars и Broken Social Scene, певица и автор песен Эми Миллан рассказывает о своем духовно величественном и долгожданном сольном возвращении «I Went to Find You» — завораживающем, трогательном альбоме, полном горя, благодати, воспоминаний и мелодического чуда. В состав которого входят так называемые «нежные песни для шумного мира», этот трогательный альбом предлагает убежище тишины и звука, приглашая слушателей внутрь не для побега, а для общения и пространства для глубоких чувств в эпоху отчужденности.
Шарлотта Оси ведёт нас по трекам альбома «Seriously Love, Go Home», откровенного и яркого признания, раскрывающего её душу в пяти незабываемых песнях. Британская певица и автор песен не просто вернулась — она восстановила себя, превратив сердечную боль, хаос и surrender в пылающий, душевный триумф.
Нежный, зловещий и невероятно уязвимый, «Fever» — самое завораживающее произведение Калеа Ли — такой тип песни, которая не заканчивается, когда ты просыпаешься.
Atwood Magazine побеседовал с ирландским певцом и автором песен Гарри Хадсоном Тейлором о его дебютном сольном сингле «Дорогой, это я», о глубоком следе гармонии с братом из Hudson Taylor, о символическом отступлении во время эпохи Lady Bird Lad, а также о тихом мужестве создавать из тишины, а не из рампы, и многое другое.
Вельси Тодело из Post Animal рассказывает о возвращении Джо Кейри в их новый альбом «Iron», жизни на гастролях и о том, как их вечная дружба продолжает формировать их звук.