Una querida voz de la música indie canadiense a través de Stars y Broken Social Scene, la cantautora Amy Millan comparte su regreso en solitario, espiritualmente majestuoso, con el muy esperado álbum ‘I Went to Find You’ – un disco cautivador, que conmueve el alma, lleno de duelo, gracia, memoria y maravilla melodiosa. Compuesto por lo que ella llama “canciones suaves para un mundo ruidoso”, este discorso conmovedor ofrece un santuario de quietud y sonido, invitando a los oyentes hacia adentro no para escapar, sino para la comunión, y un espacio para sentir profundamente en una era de desconexión.
Transmisión: “Haz sitio para las olas” – Amy Millan
Espera – quizás hemos estado solos, no queremos otra preocupación. Solo espera, podemos ser movimiento, haz sitio para las olas. Igual que el agua, quizás he sentido soledad día a día...
* * *
“Finalmente, después de siglos, un sirena y Orfeo lograron hacer un álbum” – y de su encuentro, surgió un mundo – maravilloso y nostálgico, silenciosamente épico y empapado en sueños.
‘I Went to Find You’ de Amy Millan es una ensoñación cinematográfica suave – fascinante en alcance y conmovedora en profundidad emocional. Brilla como el bosque en la hora dorada; duele como un recuerdo querido. Tejido de duelo y gracia, anhelo y luz, las nuevas canciones de la cantautora de Montreal flotan por el éter con delicado poder y destello fantasmagórico. A la vez una despedida y una llegada, este disco es la obra maestra de Millan – una colección radiante y reverente que busca espíritu, canta al pasado y mira directamente hacia lo místico.
I Went to Find You – Amy Millan
Amy Millan siempre ha tenido un talento para entrelazar lo íntimo y lo infinito – para convertir verdades personales en catarsis comunal. Como co-vocalista principal de la querida banda indie pop Stars y miembro satélite de la icónica Broken Social Scene, ha dedicado más de veinte años a moldear el paisaje emocional de la música indie canadiense.
Pero I Went to Find You, su primer álbum en solitario en más de quince años (lanzado el 30 de mayo por Last Gang Records), se siente como una llegada diferente – no una reinvención, sino un regreso a la fuente. Un regreso a casa. Es el sonido de una artista rastreando su linaje a través de la canción, y descubriendo algo sagrado en el camino.
Amy Millan © Tess Roby
La creación de I Went to Find You comenzó con la serendipia – un encuentro casual que pareció más una intervención divina. Cuando Millan conoció al galardonado músico y compositor Jay McCarrol en 2023, algo hizo clic: una chispa de comunión musical que reflejaba la alegría de sus primeros recuerdos cantando con su padre. “Desde entonces he tratado de hacer de mi vida una flecha de regreso a esa sensación”, comparte, “pero no lo entendí del todo hasta ahora.”
Ambos cantaron juntos por primera vez en el backstage de Dream Serenade en Toronto, y la conexión fue inmediata. Animada por su amiga cercana (y la vocalista de Metric) Emily Haines, Millan se acercó a McCarrol para colaborar.
“Esperaba encontrar a alguien que me ayudara a hacer un segundo disco en solitario, y Jay apareció como si las musas lo hubieran hecho realidad,” recuerda Millan. “Finalmente, después de siglos, un sirena y Orfeo lograron hacer un álbum.”
En pocas semanas, comenzaron a crear la canción que sería el centro emocional del álbum, “Make way for waves.” “Tiene algo tan cinematográfico en la forma en que él escribe,” dice ella, “y tanta drama en su música.” Esa paleta expresiva y vasta abrió una puerta para que Millan explorara nuevos territorios vocales y excavara algunas de sus composiciones más personales hasta la fecha.
Amy Millan © Tess Roby
“Cuando Jay y yo empezamos a trabajar juntos, le envié un mensaje diciendo que mi visión era ‘canciones suaves para un mundo ruidoso’,” explica Millan a Atwood Magazine. “El mundo solo se ha vuelto más ruidoso desde entonces, y parece que todos están en vilo con una sensación de peligro. Quería crear un mundo sonoro en el que durante 30 minutos puedas entrar y restablecer tu sistema nervioso.”
Grabado en varias sesiones en Lost River – un estudio escondido en lo profundo del bosque Laurentian – y producido por McCarrol con ingeniería de Jace Lasek y mezcla de Peter Katis, el álbum es tan exuberante y texturado como emocionalmente vulnerable. Con contribuciones de amigos y colaboradores de siempre, como Evan Cranley, James Shaw y Charles Spearin, I Went to Find You equilibra atmósferas oníricas con introspección cruda. “Cuando miro hacia atrás en todas las canciones que he escrito, hay muchos momentos en los que expresé tristeza por un amor perdido cuando en realidad hay una pérdida mucho mayor en el centro,” reflexiona Millan. “Este disco fue como la primera vez que pude abordar esa pérdida sin cubrirlo todo con letras sobre chicos y whisky.”
“Muchas de estas canciones tratan sobre ser mujer moviéndose por el mundo y tratar de analizar todos esos sentimientos, y quizás de alguna manera ayuden a otros a atravesar sus propias vidas también.”
El título del álbum tiene un peso personal profundo, inspirado en el propio viaje de Millan para reconectar con su difunto padre. “Es complejo,” dice ella, “pero en definitiva hace referencia a mi intento de encontrar el espíritu de mi padre, quien fue atropellado en un accidente automovilístico cuando tenía cinco años. Creo que logré ese objetivo.” Esa conexión espiritual late en silencio bajo la superficie del disco, una búsqueda de significado, memoria y algo más grande que uno mismo.
Hacer esta música también implicó una considerable entrega espiritual, como explica: “Intento vivir fuera del mundo de las comparaciones al canalizar las musas para que me guíen en lo melódico o lírico… El viaje de este disco fue en sí mismo.”
Millan describe sinceramente las canciones de I Went to Find You como “joyas suaves y húmedas” – brillando con dolor, ternura y esperanza ganada a pulso. Su fortaleza no reside en la grandiosidad, sino en la atmósfera y la alquimia: desde la catártica revelación de “Untethered” hasta el impresionante sudor de “Murmurations,” son canciones de lenta combustión, llenas de misterio, movimiento y matices emocionales.
“Es una secuencia bastante concisa y ajustada de ocho temas,” dice sobre la lista de canciones. “El noveno tema en realidad es una continuación del octavo. Tenemos otra tanda de canciones, pero elegí estas ocho porque son mis favoritas – y tengo una edad en la que siempre se trataba del arco de un álbum, no solo de las canciones.” Sin embargo, una canción en particular lleva una victoria muy dulce: “Jay no estaba muy seguro de ‘Untethered’ en sus inicios y yo le insistí en no abandonar la canción, ¡y creí en ella! Me gusta un perdedor, así que el hecho de que no solo entrara sino que además tenga una de mis letras favoritas, es un buen símbolo para esa canción.”
El teléfono siempre estaba sonando
Cómo nos encanta hablar en el coche
Los errores podrían perdonarse
Me apoyaste para que llegáramos lejos
Cuando me suelto
Cómo hemos resistido
A dónde voy cuando estoy intranquila
Tú eres el único
El talento de Millan para el lenguaje evocador y poético atraviesa todo el álbum como hilos en una tela.
No son solo canciones — son conjuros, escenas y búsquedas del alma. Preguntada por sus líneas favoritas, ofrece varias como fragmentos de sueños, cada una llena de imágenes y significado:
“El amor que haces es igual a las despedidas que tendrás que decir.”
“Tres espadas por un deseo, ¿quién cree que es?”
“Envuelta en esa herida testaruda – Los Grandes Lagos también hacen rabiar.”
“Clava las velas a la mitad por ese tiempo que no dura.”
“Todo lo que brilla se vende.”
“Siente algo de valor para adentrarte donde la oscuridad no es un final sino un comienzo.”
“Lineas del cementerio, señales de la autopista Don Valley, elevándose en rascacielos.”
Cada letra apunta a una apertura emocional distinta – duelo, absurdo, resiliencia, transformación. En conjunto, reflejan lo que mejor hace este disco: dejar espacio para que el oyente sienta, recuerde e imagine.
Amy Millan © Tess Roby
I Went to Find You es más que un regreso en solitario – es un triunfo silencioso y cósmico.
Tras más de quince años alejada del foco en solitario, Amy Millan regresa no con un rugido, sino con un susurro que resuena kilómetros. Estas canciones brillan con calidez, asombro y majestad – la clase de belleza que no pide atención, sino que conquista tu calma.
Es el trabajo de una artista que no se deja apresar por el tiempo, sin estar atada a tendencias, y con una intención inquebrantable. Con melodías luminosas, profundidad poética y una voz que contiene tanto dolor como luz, Millan ha creado un disco que se siente atemporal – no porque busque serlo, sino porque simplemente lo es.
“Lo único que siempre quiero es que exista conexión,” dice ella. “Que los oyentes se reconozcan en las letras y que las canciones resuenen y articulen algo que tal vez necesitan.”
En I Went to Find You, ella nos ha dado exactamente eso: un lugar para aterrizar, un lugar para escuchar y un lugar para sentir.
¿Y sus propias conclusiones? “Me siento agradecida de que todas las luces estuvieran en verde al crear esta música; es una obra que necesitaba en este momento de mi vida. Conocer a Jay fue un punto de inflexión en la línea de vida, y reunir los diamantes con el equipo que ayudó en todos los aspectos de este álbum me dieron esperanza en lo que viene y me dejaron con el gran regalo de la continua maravilla.”
Experimenta el álbum completo a través de nuestro stream abajo, y echa un vistazo al ‘I Went to Find You’ de Amy Millan con Atwood Magazine mientras ella analiza pista por pista la música y las letras de su espectacular nuevo disco.
Es una obra con profunda intención y magia melódica – que mejor se descubre método a método, minuto a minuto, canción a canción.
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Una querida voz de la música indie canadiense a través de Stars y Broken Social Scene, la cantautora Amy Millan se abre sobre su espiritualmente majestuoso y largamente esperado regreso en solitario, “I Went to Find You”, un álbum fascinante y que conmueve el alma, lleno de tristeza, gracia, memoria y maravilla melódica. Compuesto por lo que ella llama “canciones suaves para un mundo ruidoso”, este álbum que toca el alma ofrece un santuario de quietud y sonido, invitando a los oyentes hacia adentro no para escapar, sino para la comunión, y un espacio para sentir profundamente en una era de desconexión.