Wesley Toledo de Post Animal habla sobre el regreso de Joe Keery en su nuevo álbum ‘Iron,’ la vida en la carretera y cómo su amistad de toda la vida sigue moldeando su sonido.
Transmisión: “¿Qué es una buena vida?” – Post Animal
La amistad ha eclipsado casi todo – la ambición, el orgullo, e incluso el tiempo mismo – dejando solo la constancia de la conexión.
Incluso algunos de los grandes de la literatura han doblado sus plumas ante su silencioso poder. Fue C.S. Lewis quien dijo que la amistad, “…es una de esas cosas que dan valor a la supervivencia.” Tener un amigo es hacer trapezio a través del tiempo, unificando ideas e identidades a medida que individuos separados se convierten en uno; dado los medios para crear.
Después de pasar un tiempo con Wesley Toledo de Post Animal, estos evangelios de sinceridad con la compañía en su núcleo son grandes, brillantes y estampados audazmente en el propio ser de la banda. La amistad es evidentemente la esencia de quiénes son y cuánto han logrado.
Era aproximadamente mediodía en Los Ángeles cuando Toledo se unió a la llamada de Zoom desde su casa en Chicago, con un destello de sol que se desliza sobre la sonrisa sutil en su rostro. “Perdón si hay mucho ruido. Vivo justo al lado de una escuela y ahora están en recreo, poniendo música a todo volumen,” dice Toledo entre risas mientras la música aumenta de volumen. Me acomodo en mi asiento y también río mientras lo que presumiblemente es una versión de Bruno Mars Kids Bop que actúa como banda sonora de nuestra conversación.
Las últimas semanas han sido simplemente estimulantes para Toledo. Post Animal – formado por Dalton Allison, Jake Hirshland, Javi Reyes, Matt Williams, Toledo, y Joe Keery (antes de su debut en solitario como Djo) – acababa de terminar la primera etapa en EE. UU. de la Gira Mundial ‘Back On You’ de Djo y en ese momento se preparaban para la gira europea. Fue la primera vez que la banda compartió escenario completo con Keery, y aunque actuaron como invitados – con solo Toledo cruzando al set principal de Djo como batería – la experiencia se sintió lejos de secundaria.
Imagínate luces estroboscópicas y un grupo de chicos indie rock en línea. Los fanáticos gritan, sus teléfonos se levantan en alto, y los riffs oscilantes de una guitarra eléctrica hipnotizan como un péndulo de ritmo. Esto fue solo un vistazo a su actuación en Toronto en abril. Keery sacó a la banda junto con su coprotagonista de Stranger Things, Finn Wolfhard, para interpretar una versión de su tema de 2019, “Flash Mountain,” y la energía que bailaba en el escenario se reflejaba en la multitud como una marea sónica. Fue un momento de pura felicidad; un grupo de amigos haciendo música y divirtiéndose.
Mientras hablábamos de los altos y más humildes momentos de la vida en la carretera, y de la bienvenida tranquilidad de un descanso bien merecido, Toledo mostraba una amplia sonrisa, sus ojos brillaban con una emoción inconfundible. Recordó las multitudes abarrotadas en Pomona y las frenéticas actuaciones con sus amigos, como verdaderos rockeros de Chicago, en Washington, D.C. Incluso bromeó sobre lo rápido que parecían pasar los conciertos. A pesar de todo el torbellino, y todavía atónito por la magnitud de todo ello – Coachella y Glastonbury entre las muchas paradas de este año – se sentía agradecido de poder recordar todo con claridad, como si hubiera pasado ayer.
“Girar es especial, pero hacerlo con tus amigos – la recompensa es mayor, si no igual, a lo que inviertes,” compartió Toledo. “Entré queriendo recordar cada concierto porque a veces miro hacia atrás en nuestros viejos tours y no recuerdo bien algunas noches. Es algo inevitable con el tiempo y después de tantos conciertos, se mezclan. Pero en esta gira, cada noche, lo absorbí completamente.”
Le pregunto si hubo algún concierto que fuera especialmente favorito. Ríe y dice: “Es uno más reciente, pero tocamos en Pomona, que está a una hora de Los Ángeles. Era entre los dos fines de semana de Coachella y recuerdo que esa fue la noche en que todo hizo clic para Post Animal y Djo.”
Continúa, “Cada noche antes había sido buena, pero aún intentabas estabilizarte. Y en Pomona, sentí que la multitud era eléctrica. Todo simplemente encajó esa noche, y desde entonces, cada concierto fue realmente bueno.”
Post Animal © CJ Harvey
Ese momento de claridad en el escenario reflejaba algo más profundo en la misma música – una historia compartida entre amigos cercanos que resonaba desde los artistas hasta la audiencia, difuminando la línea entre creador y creación.
Ya sea en canciones como “Gelatin Mode,” que serenaba a la audiencia con su calidez psicodélica, o “Ralphie,” en toda su gloria caótica y llena de riffs, Post Animal había recuperado completamente la magia que los unió por primera vez.
Pero esa chispa en el escenario era solo el capítulo más reciente en una historia que empezó hace años. Mucho antes de las caravanas y los venues llenos, sus introducciones comenzaron en un lugar mucho más pequeño y personal: Chicago.
Su origen es así: Allison y Williams se conocieron en la escuela secundaria antes de encontrarse con Hirshland en 2014. Luego, en 2015, Williams conoció a Keery en el restaurante donde ambos trabajaban, y poco después, Toledo y Reyes se unieron al grupo. Grabaron su primer EP en un apartamento compartido sin ventanas en Boystown (que juraron estaba embrujado) y para el verano de 2016, tenían en sus manos un álbum completo – The Garden Series.
El álbum era texturizado, psicodélico y esotérico; un remolino de sonidos que bordeaba el caos y la dicha pura. Sin embargo, era completamente suyo. Una oda a los encuentros fortuitos que forjaron su amistad y a la ciudad que los unió.
Castillos, fantasmas y la alegría del momento con Post Animal:: ENTREVISTA ::
Con tanto hablar de Chicago, reflexiono sobre cómo el arte y el espacio están totalmente conectados – cómo el lugar puede silenciosamente entramar su camino en el sonido, espíritu e historia.
Pienso en Johnny Cash y las polvorientas carreteras de blues en Memphis o Marvin Gaye y las multitudes llenas de alma de Motown. Hay un vínculo innegable entre el lugar y el sonido, y es algo que he llegado a escuchar en cómo Toledo habla de sus inicios en la ciudad ventosa.
Pregunto si Chicago los ha influenciado como compositores. Toledo reflexiona un momento, y luego comparte: “Aquí fue donde comenzamos a tocar música. Chicago es una ciudad enorme, pero no es Nueva York. No es Los Ángeles. Es como esa ciudad del medio, el hijo mediano. Sin ofender a los hijos del medio,” ríe. Es cálido y cómodo, y continúa en esa línea.
“Es como un centro olvidado pero vibrante. Chicago tiene sus aristas, es un poco ruda, un poco fuera de lo común. Nuestra banda es así. No tan limpia ni prístina como otras bandas de rock, pero la influencia está allí, desde que éramos jóvenes y tocábamos en shows DIY.”
Pero, más allá del horizonte de la ciudad dorada de Illinois, es su amistad la que realmente los arraiga – la fuerza silenciosa detrás de su cohesión inconfundible. Su vínculo cercano se ha convertido en su columna vertebral de creación, el latido del corazón de lo que son, y pulsa en cada tema de su último álbum, Iron.
Iron – Post Animal
Coincidiendo con su lanzamiento el 25 de julio, Iron no solo marca el regreso del excompañero Joe Keery, sino que también es una instantánea de la hermandad que Post Animal ha cultivado en los últimos 10 años.
Vemos esa amistad desde que empieza el álbum. Una sartén chisporrotea sola durante los primeros segundos antes de que una melodía de guitarras se interponga con sus charlas incoherentes y el tintinear de vasos. “Malcolm’s Cooking” es cálido e íntimo, como una invitación a su sala en Boystown donde la creatividad hervía justo debajo de la superficie. A medida que el resto del álbum se despliega, escuchamos vestigios de su pasado en mensajes de voz de seres queridos en “Maybe We Have To” – marcados por el duelo pero aprendiendo a crecer y amar igual – y observamos cómo cuestionan la banalidad de la existencia y aceptan sus imperfecciones en “What’s A Good Life.”
Hay la declaración de amor total a la luna en la distorsión country-rock de “Pie in the Sky,” y la pregunta sin filtros sobre cómo las relaciones pueden fortalecer o tensar en el cierre del álbum, “Iron.” Es tierno y visceral, un entramado de teclas y sintetizadores de estilo ‘70s que capturan el dolor de aferrarse mientras se enfrenta el peso del cambio. Iron, el álbum, entreteje capas de melodías psicodélicas que parecen nostálgicas y novedosas, y ese lazo que duró una década moldeó lo que toman prestado – resultando en una colección de canciones que rinde homenaje a sus influencias compartidas mientras forja algo completamente propio.
A veces, ecos de “Mean Mr. Mustard” de The Beatles recorren sus melodías, mientras el espíritu aventurero de Peter Gabriel brilla en su disposición a explorar paisajes emocionales inexplorados. Su música fluye tan naturalmente y profundamente como su amistad – ambas un tributo sincero a los artistas que allanaron el camino y un espejo que refleja su propia identidad en evolución.
Recuerdo a Eddie Money, un artista que Toledo sugirió escuchar, y que esta grabación me recordó a uno de sus amigos. Es rock clásico de los ‘80s, lleno de pasión tonal – incluso cursi, quizás – pero hay una sinceridad y energía sin pulir debajo de su música que encajan perfectamente con esta mezcla de nostalgia y sinceridad en el álbum. Con Iron, Post Animal no solo revisitan el pasado; lo transforman, y nos han invitado a acompañarlos en un viaje donde cada nota lleva el peso de una década de conexión, creatividad y el deseo de envejecer juntos.
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Post Animal ‘Iron’ © Pooneh Ghana
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Wesley Toledo de Post Animal habla sobre el regreso de Joe Keery en su nuevo álbum «Iron», la vida en la carretera y cómo su amistad de toda la vida sigue formando su sonido.