Militarie Gun: Was du anderen antust, kehrt zu dir zurück.

      „Ein kreativer Raum muss ein Ort sein, an dem man scheitern kann, entmannt werden kann und sich davon nicht in die Defensive treiben lässt.“

      — Ian Shelton

      Den Impuls ihres gemeinsamen kreativen Funkens den Ablauf bestimmen zu lassen, bringt seine eigene Zufriedenheit mit sich; Spontaneität die Bühne zu überlassen in einer Branche, die von dir verlangt, einen Großteil deines Lebens durchzuplanen – ganz wie damals, als Tourneen ihren Drang zurückhielten, ‚God Save The Gun‘ zu schreiben. „Es war so unmittelbar, [wie das Album] einfach herausströmte, ohne Vorbedacht“, sagt Ian, wenn er auf jene impulsiven Momente zurückblickt. „Beim Aufnehmen dieses Albums gab es so viel Freude. Obwohl die Songs von schweren Themen handeln, gibt es so viele großartige Erinnerungen an die Entstehung. Wir haben versucht, die Intimität und Verwundbarkeit aller zu umarmen.“

      Trotz des anhaltenden Fokus auf die psychische Gesundheit von Männern ist es in der Welt immer noch seltener, als es sein sollte, Beispiele dafür zu finden, dass fünf Männer so offen miteinander umgehen. Und in einer Zeit, in der Figuren wie Andrew Tate und Elon Musk junge Männer mit toxischen, rückschrittlichen Männlichkeitsidealen infizieren, wirkt die natürliche Veranlagung der Mitglieder von Miltiarie Gun umso bedeutsamer. „Ein kreativer Raum muss ein Ort sein, an dem man scheitern kann, entmannt werden kann und sich davon nicht in die Defensive treiben lässt“, erklärt Ian. „Ich kann davor, vor Leuten zu scheitern, gut aushalten und Dinge zu sagen, die nicht zünden.“ Diese Haltung – eines der Gründungsprinzipien des kreativen Prozesses von Militarie Gun – ist wohl genauso lebenswichtig wie die Botschaften der Songs, die sie hervorbringt.

      Der erzählerische Bogen von ‚God Save The Gun‘ beginnt richtig mit dem knallharten ‚B A D I D E A‘. Indem er zugibt, dass er „schlampig geworden ist“, war die Lead-Single der Platte eine Last-Minute-Aufnahme, die Ian ursprünglich, unglaublich genug, für ein Hardcore-Stück von Doja Cat geschrieben hatte. „Der Versuch, in die Haut eines anderen zu schlüpfen, hat das möglich gemacht“, gibt er zu.

      „Ich habe aktiv Fehler gemacht auf eine Art, mit der ich mich unwohl fühlte“, fährt er fort. „Es ist ein Rausch und eine Reinigung, bei der man lange instinktiv handelt und dann endlich einen Schritt zurücktritt und Bilanz zieht über all das, was man getan hat. [Vor] ‚Life Under The Gun‘ hatte ich nie Alkohol getrunken, und bis wir den Touring-Zyklus hinter uns hatten, trank ich jeden Tag, angefangen am Mittag. Die Quintessenz dieses Albums war, Sucht aus der Ich-Perspektive zu thematisieren.

      „In einem gewissen Alter probiert man immer Dinge aus, und dann beginnt man, Dinge aufzugeben. Wir haben mit Manchester Orchestra getourt, und ich war während der ganzen Tour nüchtern. In der letzten Nacht, um zu feiern, dass ich die Tour überstanden hatte, trank ich wieder. Ich versuchte wirklich, die Parameter meines Zustands herauszufinden. Kann ich Mäßigung finden? Ich bin kein gemäßigter Mensch, also existiert das für mich leider nicht.“

      „Mein Ziel ist es, dort zu bleiben, wo ich gerade bin“, sagt er heute, vielleicht mit besseren Werkzeugen, um mit möglichen Rückfällen umzugehen. „Ich bin glücklicher, vernünftiger und ein bisschen weniger ausgelassen. Von außen betrachtet mögen Leute denken, mein Leben gehe nur bergauf, aber darin gibt es viele emotionale Täler.“