Eine intensive Verfolgung von Emotionen...
30 · 10 · 2025
„I wear this crown / I didn’t ask for it,“ klagt Sängerin Amy Walpole auf dem Titelstück von ‚FEVEREATEN‘, dem zweiten Album von Witch Fever. Das Debüt der vierköpfigen Band aus Manchester von 2022, ‚Congregation‘, wurde überwiegend davon geprägt, dass Walpole sich mit ihrer traumatischen Vergangenheit auseinandersetzte, aufgewachsen in der charismatischen Kirche. Es ist eine Vergangenheit, der sie immer noch nicht entkommen kann, doch jetzt behandelt sie deren Themen mit einer gereiften Stimme, ausbalanciert durch einen immer noch darunter brodelnden Groll. Auf ‚FEVEREATEN‘ singt sie: „God put my weight under his thumb / Told me I’d soon become undone / Suffocated by my worth.“ Witch Fevers doom-punk-Kern erhebt die Geschichten seiner Sängerin zu Erzählungen der Zerstörung, sowohl sehnsuchtsvoll als auch bedrohlich im Ton. Das ist schließlich eines der schönsten Dinge an harter Musik: die Übernahme von Macht, die aus der Läuterung von Wut erwächst, verwoben in Powerchords und klappernde Schreie.
‚FEVEREATEN‘ ist in seinem Umfang ambitioniert und kanalisiert jeden letzten Tropfen Verachtung in seine Noten. Witch Fever performt am besten, wenn sie Melodien über alles stellen. Der Opener des Albums, ‚DEAD TO ME!‘, verspricht Intensität mit seinen taumelnden Drums und dem Eröffnungsriff, die im Tandem wirken. Walpoles Schreie transportieren Gift, tragen ein gespenstisches Gewicht. Jedes Instrument baut sich im Refrain auf, doch sie gehen in dem Chaos des anderen unter. Ähnlich ist dies bei ‚SEE YOU NEXT TUESDAY,‘ einem Song, der das Potenzial hat, Verwüstung anzurichten, dessen Worte aber in der Welle seines Sounds untergehen. Vielleicht liegt es daran, dass die Songs für ein Live-Setting gebaut sind – jeder Track von ‚FEVEREATEN‘ scheint danach zu schreien, vor Publikum verstärkt zu werden –, während sie darauf hinarbeiten, auf Platte ihr volles Potenzial zu erreichen.
—
—
‚The Garden‘ findet ein eindringlicheres Gleichgewicht. „Slice my hands / I’m my own blood brother,“ singt Walpole mit einem leichten Zittern in der Stimme. Angetrieben von der Führung der Schlagzeugerin Annabelle Joyce, echot der Song den stonerartigen Doom von The Sword; Gitarren- und Basslinien formen eine verhangene Dunstwolke, die im Kopf nachhallt. ‚REPRISE‘ ist ein verwandter, alptraumhafter Song. Aus Angst und Trauer gebaut, enthält er einige der schwersten Momente von Witch Fever als Kollektiv.
Witch Fever erreicht die Höhe ihrer Macht in der Mittelsektion von ‚FEVEREATEN‘, indem sie ein kontrolliertes Chaos innerhalb ihrer Melodien finden. ‚DRANK THE SAP‘ lockt mit ausgestreckten Vocals und Alex Thompsons kriechender Basslinie, bevor letzterer im Refrain mit Alisha Yarwoods Gitarre in einem vernichtenden Zusammenprall verschmilzt und ein Hardcore-Medley evoziert. „And the willow offered me its branch,“ schreit Walpole, „I drank the sap / and drowned in its sweetness.“ Im Gegensatz dazu wird ‚SAFE‘ von einem Riff getragen, das weniger aggressiv, eher darkwaveartig ist. Wenn Walpole singt: „I was safe from rosaries around my neck,“ bricht ihre Traurigkeit durch den Sound, und Thompsons Cello beendet den Song auf einer klagenden Note. ‚BURN TO HIT‘ wirkt wie direkt aus den Tiefen des Nu Metal mit seinem bassgetriebenen Ton, eine schleichende Gefahr, die sich hindurchwebt. Die Zeile „My body isn’t mine“ bleibt im Schwebezustand haften.
Witch Fever ist eine Band mit überwältigendem Versprechen. Selbst in den weniger kohärenten Momenten von ‚FEVEREATEN‘ zeigen sie ihr Potenzial, in ihren Sound hineinzuwachsen und jedes verbliebene Fragment von Emotion zu nutzen.
7/10
Worte: Paulina Subia
—
-
Begleitet uns auf WeAre8, wenn wir unter die Haut globaler kultureller Geschehnisse gehen. Folgt Clash Magazine HIER, während wir fröhlich zwischen Clubs, Konzerten, Interviews und
Fotoshootings hin- und herspringen. Erhaltet Backstage-Einblicke und einen Blick in unsere Welt, während sich Spaß und Spiel entfalten.
Meldet euch für den Clash-Newsletter an, um sofortige Nachrichten zu Musik, Mode und Film zu erhalten.
Der kanadische Produzent ATYYA hat seinen wärmenden, expansiven neuen Track 'How We Hit It' geteilt. Der elektronische Musiker – Tyy Clark – ist in den mannigfaltigen Einflüssen verwurzelt.
Chaotisch, theatralisch und kompromisslos seltsam.
Auf ihrem zweiten Album „God Save The Gun“ zeigen sich die West-Coast-Rock-Wunderkinder Militarie Gun entschlossener, ehrlicher und resoluter denn je.
Die vielversprechende Indie-Pop-Künstlerin BEL fängt auf „Parachute“, dem dynamischen und hoffnungsvollen Abschlusstrack ihres Debüt-LPs ‚Holy Grail‘, einen ätherischen Charme ein.
Der aus Chicago stammende Rapper Saba hat sein neues 19‑minütiges Projekt „C0FFEE!“ veröffentlicht. Der Wortkünstler ist offenbar in voller kreativer Hochform, wobei der neue Drop „C0FFEE!“ sein
Lankum teilen eine gespenstische Interpretation von „Ghost Town“ von The Specials.
„Ich trage diese Krone / ich habe nicht darum gebeten,“ klagt Sängerin Amy Walpole im Titelsong von ‚FEVEREATEN‘, dem zweiten Album von Witch Fever. Das Manchester