Die Künstlerin aus Brooklyn über das Schärfen ihres Produktions-Toolkits und das Vertiefen ihres klanglichen Repertoires mit Tony Seltzer auf der gemeinsamen LP „Purity“.
03 · 12 · 2025
Anysia Kyms Musik hat schon immer irgendwo zwischen akribischem Handwerk und emotionaler Spontaneität existiert, und ihr neuestes Projekt „Purity“ bildet da keine Ausnahme. Über mehrere EPs und ein gefeiertes Album, „Truest“, hat Kym eine klangliche Identität aufgebaut, die elektronische Glitches, experimentelles R&B, UK-Jungle und Soul-Samples zu etwas zugleich Abschweifendem und Verschlungenem verbindet. Auf „Purity“ vertiefte sie diese Erkundung in Zusammenarbeit mit Produzent Tony Seltzer, dessen eklektische Produktionscredits von New Yorker Rappern wie MIKE und Princess Nokia bis zur Psych-Folk-Künstlerin Eartheater reichen.
Im Rückblick auf den Prozess beschreibt Kym einen Sommer der Vorbereitung auf ihre Album-Release-Show, die ihre ersten Auftritte mit voller Band markiert. „Tony und ich haben für unsere Release-Show geprobt. Es ist das erste Mal, dass ich mit einer Band spiele und vor einer Band stehe“, sagt sie. Während sie normalerweise vermeidet, Musik mit Blick auf ein Live-Set zu schreiben, erlaubte ihr das Proben mit Musikern, Stücke wie „Speedrun“ neu zu denken. „Es ist wirklich aufregend, es live zu hören. Tatsächlich war es Tonys Idee, das mit der Band zu machen“, erklärt sie und hebt die energetisierenden Effekte der Zusammenarbeit hervor.
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Kyms kreativer Ansatz ist bewusst organisch. Jeder Track entwickelt sich von Grund auf, ohne vorgegebenen Modus. „Jedes Lied hat seine eigene Erfahrung; vielleicht machen wir heute ein langsames Stück, vielleicht haben wir zu viele Songs mit Samples, oder vielleicht machen wir heute ein völlig ungesampeltes Lied“, sagt sie. Das Album nahm auf natürliche Weise Gestalt an, das übergeordnete Konzept zeigte sich erst im Nachhinein. „Das Konzept ist, dass es kein Konzept gibt, und es ergibt einfach Sinn, weil wir es so gemacht haben.“
Die Zusammenarbeit war ein besonders lehrreicher Aspekt von „Purity“. Nachdem sie Anfang des Jahres mit anderen Produzenten gearbeitet hatte, stellte Kym fest, dass die Zusammenarbeit mit Tony sowohl eine Herausforderung als auch eine Chance bot, ihr musikalisches Werkzeug zu erweitern. „Ich habe so viel von ihnen über Produktion gelernt, und sie haben mir definitiv geholfen, meinen Werkzeugkasten als Produzentin zu schärfen“, sagt sie. Dieses Spektrum – von rauen, lo-fi-Texturen bis zu knallsauberen, harten Beats – half dabei, den Sound zu definieren, den sie in zukünftigen Projekten erforschen möchte. „Beim nächsten Projekt möchte ich irgendwo in der Mitte landen“, erklärt Kym.
Percussion bleibt zentral für ihr Songwriting. „Ich sehe die Drums als das Band, das alles zusammenhält. Ich trainiere mich darin, das zum Backbeat und Puls des Tracks zu machen“, erklärt sie und verweist auf eine Denkweise, die von ihren Jahren als Schlagzeugerin und Produzentin geprägt ist. Im nächsten Jahr plant sie, das gleiche Maß an Fokus auf die Gitarre zu richten und tiefer in melodische Möglichkeiten einzutauchen. „Ich liebe es einfach, wenn ich mich wirklich in ein bestimmtes Instrument vertiefen kann. Das wird mich auch in der Art, wie ich über Musik und Produktion denke, voranbringen.“
Letztlich ist „Purity“ ebenso sehr ein Album über emotionale Verletzlichkeit wie über technische Experimente. Kyms Gesang gleitet über chaotische Synths und rasende Drum-Lines und fängt den Nervenkitzel, die Gefahr und die Hingabe ein, die in der Liebe liegen. „Ich schreibe über meine Hoffnungen und Träume und darüber, nicht zufrieden zu sein“, reflektiert sie. „Es gibt vieles, worauf ich mich freue. Ich bin auf lange Sicht dabei. Ich möchte weiter erkunden und sehen, was als Nächstes kommt. ‚Purity‘ ist das Album, bei dem ich denke: ‚Ich weiß, das ist es, was ich tun will.‘“
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Text: Josh Crowe
Fotografie: Lauren Davis
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