Esplorando gli spazi in cui vulnerabilità e suono si incontrano, Dailla trasforma le emozioni crude in melodie inquietanti con il suo nuovo singolo “Some Love”. Mescolando liricism intimo con paesaggi sonori ricchi di texture, si apre sulla vulnerabilità, l’autodescoberta e il coraggio di essere veramente vista.
Ascolta: “Some Love” – Dailla
Dailla è un’artista ceca di alt-pop e multi-instrumentista nota per i suoi arrangiamenti eterei e il racconto emotivamente autentico.
Attraverso testi introspective e soundscape lussureggianti, crea musica che esplora il desiderio, l’amore e il potere silenzioso della vulnerabilità.
Emergente artista di alt-pop, Dailla offre qualcosa di molto più umano: vulnerabilità. Con un sound che mescola lirismo crudo, melodie haunted e narrazione emotivamente sincera, la sua musica risuona come una confessione sussurrata e un grido catartico allo stesso tempo.
Some Love – Dailla
Nel suo ultimo singolo, “Some Love”, Dailla rivela la sua anima con furia poetica, creando un inno crudo di desiderio che pulsa come una ferita aperta sotto un cielo di mezzanotte. La traccia pulsa di urgenza elettrica, con chitarre gritty e battiti di batteria che spingono ogni parola più in profondità nel cuore, mentre la sua voce, fragile ma fiera, implora connessione in un mondo che troppo spesso risponde con silenzio.
Con il forte appello, “Gimme some love, gimme soul. I don’t wanna cry anymore,” Dailla trasforma la solitudine in qualcosa di luminoso, smascherando il tenero nucleo del bisogno umano. Non è solo una canzone, è un riconoscimento, un battito nel buio, e una mano tesa attraverso la nebbia.
Con nuova musica all’orizzonte e un pubblico crescente attratto dal suo racconto crudo e senza riserve, questa artista sta creando uno spazio che sembra sia senza tempo che tempestivo. In un mondo che spesso premia il distacco, la sua musica ci ricorda quanto possa essere potente semplicemente sentire e condividere quella sensazione senza scuse.
Dailla “Some Love” © Native Films
Parlando con Atwood Magazine, Dailla si apre sul suo percorso emotivo come artista, tracciando la sua crescita da un amore infantile per la musica fino al suono crudo e introspective che riconosciamo oggi.
Riflette sulle esperienze personali che hanno plasmato la sua songwriting, in particolare sulla vulnerabilità dietro il suo ultimo singolo “Some Love,” e sull’influenza di artisti come Olivia Rodrigo, Taylor Swift e U2.
Dailla discute anche del suo processo creativo, dell’equilibrio tra onestà emotiva e sperimentazione sonora, e di come i suoi studi in psicologia e i momenti di quiete al di fuori della musica continuino a ispirare il suo lavoro.
Approfondisci per conoscere meglio questa emergente artista di alt-pop e il suo viaggio musicale ispiratore.
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Dailla “Some Love” © Native Films
UNA CONVERSAZIONE CON DAILLA
Atwood Magazine: Puoi parlarci del tuo background musicale? Come ti sei avvicinata inizialmente alla musica, e quali esperienze giovanili hanno plasmato il tuo sound?
Dailla: La musica è sempre stata parte della mia vita, ma il vero punto di svolta è arrivato quando avevo sette anni. Partecipo a un concorso di canto, sperando di vincere, ma finisco ultima. Ero delusa, ovviamente, ma ho capito anche quanto mi importasse. Quel momento mi ha fatto desiderare di crescere, migliorare. Più tardi, soprattutto durante l’adolescenza, la musica è diventata il mio modo di elaborare emozioni che non riuscivo a spiegare. La scrittura di canzoni mi ha aiutato a capirmi meglio, non si trattava di suonare perfettamente, ma di essere autentica. Ho iniziato con il pianoforte a Bratislava, poi ho aggiunto voce, chitarra e batteria. Sono stata influenzata da musica che sembrava reale, canzoni emotive con chitarre grezze e melodie forti. Quelle energie sono rimaste con me, e oggi mi piace mescolarle con suoni moderni per creare qualcosa di onesto e fresco.
I fan confrontano il tuo lavoro con Olivia Rodrigo e Taylor Swift. Come ti senti di queste comparazioni, e chi sono i tuoi maggiori influenze musicali?
Dailla: Onestamente, significa molto essere menzionata accanto ad artiste come Olivia Rodrigo o Taylor Swift. Entrambe hanno questa incredibile capacità di trasformare esperienze personali in canzoni che sembrano universali, crude, emotive, ma anche catchy. Questa è sempre stata una cosa a cui aspiravo: il coraggio di essere vulnerabile pur creando musica che risuona su scala più ampia. Per me, tutto è iniziato con band di rock classico come gli U2, che ascoltavo sempre crescendo, e la loro intensità emotiva ha lasciato un segno grande su di me. Col tempo, ho trovato nuova ispirazione in artisti come Nieve Ella, Eileen Alister, che portano emozione in suoni moderni in modo molto crudo e reale. Credo che ciò che unisce tutte le mie influenze sia una sorta di verità emotiva – musica che dice qualcosa di reale, che sia forte e audace o morbida e personale. Questo è ciò che cerco sempre di creare anch’io.
Dailla “Some Love” © Native Films
Come affronti la scrittura delle canzoni quando inizi un nuovo brano? Hai una routine o un rituale particolare?
Dailla: Non seguo davvero una formula fissa quando scrivo canzoni – di solito parte da una sensazione che non ho ancora pienamente compreso. A volte prendo la chitarra o mi siedo al pianoforte e vedo cosa viene fuori. Altre volte, è una singola linea o pensiero che ripete nella mia testa finché non la esploro. Scrivere musica mi aiuta a dare senso a ciò che provo. Non si tratta mai di perfezione assoluta, ma di essere autentici e di rimanere presenti con ciò che sta emergendo.
Parliamo di “Some Love.” La canzone è incredibilmente autentica e priva di filtri emotivi. Cosa ti ha ispirato a scrivere un brano così vulnerabile?
Dailla: “Some Love” è stato scritto in un momento in cui tutto sembrava un po’ sfocato – mi sentivo distante, non solo dalle persone intorno a me, ma anche da me stessa. La canzone riguarda il desiderio di qualcosa di reale e significativo – non solo dell’amore, ma anche di una verità interiore e di pace. È nata da un sentimento di stanchezza nel fingere o nel mantenere tutto in superficie. Non volevo nascondermi dietro immagini o overthinking dei testi – avevo bisogno che fosse crudo e diretto, come un respiro profondo finalmente lasciato andare.
Quali sono state alcune delle tappe o influenze chiave nel tuo percorso artistico prima di pubblicare “Some Love”?
Dailla: Prima di “Some Love”, ci sono stati alcuni momenti decisivi che hanno davvero plasmato chi sono come artista. La collaborazione con producer come Rhys Braddock mi ha aperto a suoni più sperimentali, mentre lavorare con Marcell successivamente mi ha aiutato a focalizzare il mio sound in qualcosa di più raffinato e emotivamente diretto. Brani come “Hide and Seek” e “Garden” sono stati particolarmente importanti. Mi hanno sfidata a essere più sincera, più esposta, a smettere di trattenere in scrittura. Ogni pubblicazione mi ha insegnato qualcosa di nuovo su me stessa e su cosa sono in grado di esprimere. Guardando indietro, quelle canzoni sono stati passi verso il trovare il coraggio di dire le cose come stanno, ed è proprio da lì che nasce “Some Love”.
Il ritornello sembra un appello diretto con cui molti ascoltatori possono identificarsi. Come hai scritto quei testi e cosa significano per te personalmente?
Dailla: Quel ritornello è uscito quasi senza pensarci – è stato uno di quei momenti in cui le parole sono arrivate da sé, e non ho voluto toccarle. “Gimme some love, gimme soul. I don’t wanna cry anymore” mi sembrava qualcosa che portavo dentro da tempo, in silenzio. È un grido semplice ma sincero di connessione – non solo con un’altra persona, ma anche con me stessa. Per me, si tratta di desiderare qualcosa di reale, che riempia il vuoto senza fingere che non sia lì. Non volevo vestirlo di metafore o frasi furbi. È crudo intenzionalmente – perché a volte è proprio ciò di cui il momento ha bisogno.
Il tuo sound mescola elementi di alt-pop con lirismo introspective. Come equilibri queste diverse influenze e narrazione nella tua musica?
Dailla: Per me, tutto inizia con l’emozione. Non cerco di inserirlo in un genere preciso o di definire il sound fin dall'inizio. Lascio che il sentimento guidi – alcune canzoni hanno bisogno di delicatezza e semplicità, altre chiedono qualcosa di più crudo o intenso. I testi di solito vengono da un luogo molto personale, e la musica è lì per supportare quella storia nel modo più naturale possibile. Vedo la produzione come un’atmosfera – dovrebbe rispecchiare ciò che accade dentro alla canzone, che sia calma, caos o qualcosa in mezzo. Si tratta di essere fedeli al momento.
Scrivere musica emotivamente autentica può essere difficile. Cosa ti motiva a essere così aperta con il tuo pubblico?
Dailla: Ciò che mi spinge avanti è la connessione che crea. Quando qualcuno mi contatta e mi dice che una canzone li ha fatti sentire visti o meno soli, tutto prende una prospettiva diversa. Crescendo, la musica era il luogo dove andavo quando non sapevo come gestire ciò che provavo – mi dava conforto, anche quando niente aveva senso. Ora voglio creare quello stesso spazio per gli altri. Essere aperti può sembrare vulnerabile, ma allo stesso tempo spalanca la porta a un vero legame – e questo per me vale tutto.
Dailla “Some Love” © Native Films
Ti è stato detto di spingere i confini creativi. Come fai a rimanere fedele a te stessa mentre sperimenti con nuovi suoni?
Dailla: Per me, tutto inizia con il sentimento. Se un suono si allinea con ciò che sto vivendo dentro, lo seguo – anche se è meno familiare o diverso da ciò che ho fatto prima. Mi piace esplorare nuove texture e direzioni, ma deve provenire da un posto autentico. Collaborare con producer come Marcell mi ha aiutato ad ampliare il mio sound in modi stimolanti, ma mi assicuro sempre che il cuore della canzone rimanga intatto. Per quanto sperimenti, l’emozione deve sempre guidare – è ciò che la rende fedele a me.
Come si è evoluto il tuo sound dai tuoi primi lavori? Ci sono generi o stili che vorresti esplorare di più in futuro?
Dailla: Col tempo, sono diventata più sicura nel esprimere esattamente ciò che sento, sia nei testi che nel sound. Le mie prime canzoni avevano un’atmosfera più leggera e giocosa, ma ora non ho paura di approfondire e confrontarmi con emozioni più complesse. Ultimamente sono attratta da elementi più atmosferici e cinematografici, e mi piacerebbe continuare a esplorare quel spazio – magari mescolando influenze classiche o texture organiche con produzioni moderne. Mi piace creare canzoni che sembrano piccoli mondi autonomi – in cui suono, storia ed emozione si fondono.
Come bilanci tra rimanere fedele a te stessa come artista e le aspettative dell’industria musicale?
Dailla: In principio, le mie canzoni erano più giocose e leggere, ma col tempo ho iniziato ad andare più in profondità, sia emotivamente che sonicamente. Ho imparato a fidarmi di più dei miei istinti e a lasciare che la musica rifletta esattamente dove sono, senza trattenermi. Ultimamente sono ispirata da suoni più cinematici e atmosferici. Mi piacerebbe sperimentare di più con l’inserire elementi classici nella musica pop moderna – qualcosa che sia intimo ed espansivo allo stesso tempo. Cerco sempre nuovi modi per costruire canzoni che coinvolgano l’ascoltatore in un’esperienza completa, non solo in una melodia.
Quando non fai musica, quali attività o hobby ti ispirano o ti aiutano a ricaricarti?
Dailla: Fuori dalla musica, studio psicologia a Vienna, e capire come pensano e sentono le persone alimenta sicuramente il mio scrivere. Mi dà una prospettiva più profonda sulle emozioni, che spesso attingo quando scrivo testi. Mi piace anche allontanarmi dal caos – fare passeggiate, stare nella natura, o semplicemente lasciare che la mente vaghi. Scrivo sul mio diario, dipingo quando ne ho voglia, o mi lascio semplicemente in silence. Quei momenti di quiete sono spesso il punto di partenza per nuove idee.
Qual è un consiglio che avresti voluto ricevere quando hai iniziato come musicista?
Dailla: Avrei desiderato che qualcuno mi dicesse che non bisogna seguire un modello specifico per essere prese sul serio. C’è tantissima pressione per conformarsi o per assomigliare a ciò che già esiste, ma ciò che realmente conta è rimanere fedeli a sé stessi. Non bisogna sembrare o suonare come qualcun altro per essere validi. La cosa più potente che puoi portare nella tua musica è la tua voce – imperfetta, reale, e completamente tua.
Dailla “Some Love” © Native Films
È previsto qualcos’altro per te dopo “Some Love”? Ci sono prossimi progetti o collaborazioni che i fan dovrebbero aspettarsi?
Dailla: Assolutamente sì – ci sono molte cose in lavorazione. Ho passato molto tempo a scrivere e modellare nuovo materiale che si sente ancora più personale e emotivamente ricco. Sto anche approfondendo gli aspetti visivi del mio lavoro, pensando a come ogni canzone possa vivere non solo come suono, ma come atmosfera o storia completa. Nuovi singoli sono sicuramente in arrivo, e non vedo l’ora di esibirmi dal vivo più spesso. Sono entusiasta di dove sta andando tutto e non vedo l’ora di condividere di più.
Infine, quale messaggio speri che gli ascoltatori portino via dalla tua musica, oltre a qualsiasi singola canzone o uscita?
Dailla: Spero che la mia musica ricordi alle persone che non devono avere tutte le risposte. La vita può essere confusa e disordinata, e va bene così. C’è una forza nel permettersi di sentire profondamente e di mostrarsi per quello che si è, anche quando è scomodo. Se qualcuno ascolta una delle mie canzoni e si sente meno solo, più compreso, o semplicemente trova un momento per respirare, quello sarebbe il mio dono più grande.
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Dichiarazione: L’autore di questo articolo funge anche da pubblicoist dell’artista. Tutte le opinioni sono proprie, e questa intervista è stata scritta con l’intento di celebrare e sostenere la sua musica.
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Ascolta: “Some Love” – Dailla
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