Verwundbar, visceral und lebhaft selbstbewusst erkundet Sydney Spragues neueste Singles das Spiralfieber, das Fliegen und die Suche nach Erleichterung in all den chaotischen Zwischenmomenten. Während sie sich auf die Veröffentlichung ihres dritten Albums „Peak Experience“ vorbereitet, öffnet sich die Phoenix-Indierockerin über Angst, emotionale Extreme und die Rückeroberung der Kontrolle durch kathartische, gitarrenreiche Songs.
Stream: „Long Island“ – Sydney Sprague
Ich bin zu high auf der Festwiese, fahr so verdammt schnell im Riesenrad…
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Sydney Sprague fängt die benebelnde Intensität und den unsicheren Stand der Höhen und Tiefen des Lebens in wenigen lebendigen Zeilen ein. Ihr kommendes drittes Album, Peak Experience (erscheint am 26. September), führt die Zuhörer durch den Taumel, alles gleichzeitig zu fühlen – verwundbar und viszeral, dramatisch und dynamisch, eingängig und ehrlich. Mit scharfen Texten und einer elektrisierenden emotionalen Ladung treffen Spragues jüngste Singles ins Herz moderner Angst, Isolation und der Katharsis, die daraus entsteht, Chaos in Kunst zu verwandeln. Peak Experience ist nicht nur ihr neuestes Werk; es ist Sydney Sprague in ihrer absoluten Bestform.
Peak Experience – Sydney Sprague
Seit ihrem vielgelobten Debüt 2020, maybe i will see you at the end of the world, hat sich Sydney Sprague einen Ruf für Indie-Rock erworben, der bei jedem Anklang findet, der je zwischen Spirale und Klarheit gefangen war. Ihr unermüdliches Touren mit Bands wie Jimmy Eat World, Dashboard Confessional und The Front Bottoms hat ihre Verbindung zum Publikum vertieft und eine Entwicklung vorangetrieben, die sowohl tief introspektiv als auch mutig nach außen gerichtet ist. Aufgenommen in ihrem Heimstudio in Phoenix, Arizona, markiert Peak Experience einen entscheidenden Moment kreativer Freiheit für die 33-jährige Singer/Songwriterin und Mult instrumentalistin – jedes Lied genau nach ihren eigenen Vorstellungen, unabhängig von äußeren Erwartungen.
Von der rohen Angst im „Fair Field“ und emotionaler Verzweiflung in „As Scared As Can Be“ bis hin zum fieberhaften existenziellen Spiral „Flat Circle“ und der intimen, flehenden Katharsis von „Long Island“ offenbaren die neuesten Veröffentlichungen von Sydney Sprague eine Künstlerin in ihrer verletzlichsten, lebendigsten und ausdrucksstärksten Form – und zeigen ihre Tiefe sowohl als Songwriterin als auch als Gitarristin.
Sydney Sprague © Ellie Carty
Ein desorientierender Fiebers Traum, durchdrungen von Angst und verzerrter Realität, kam im März dieses Jahres als Lead-Single von Peak Experience heraus und verschmilzt Humor und Horror auf eine Weise, die nur Sprague kann. Eine leidenschaftliche, brutal ehrliche Darstellung innerer Unruhen und Dissoziation, fängt der Track das surreale, spiralförmige Chaos einer schlechten Erfahrung in einem Hotelzimmer ein – und den emotionalen Fallout, der lange anhält, nachdem das High verflogen ist. Als er zu unseren 117. Editor’s Picks hinzugefügt wurde, lobte Atwood Magazine die Single als „gleichzeitig verspielt und panisch – das Gefühl, in Echtzeit auszurasten.“
„As Scared As Can Be“ folgte im Mai und taucht ein in den Wahnsinn, jemanden zu sehr zu lieben, ohne eine Lösung zu finden – schmerzhaft, schön und unerbittlich. „Es geht für mich um pure Verzweiflung“, sagt Sprague. „Es geht ums jemanden bis zur völligen Wahnsinnigkeit zu lieben und keine Ahnung zu haben, was man dagegen tun soll.“
Ihre beiden neuesten Tracks sind so atemberaubend wie zutiefst seelenberührend. Das brennende „Flat Circle“ reflektiert über das unendliche Was-wist-du-was und fängt den Verdammnis der getroffenen Entscheidungen und verpassten Gelegenheiten durch explosive Gitarrengriffe und nachdenkliche Texte ein. Das weichere, anderthalb Minuten lange „Long Island“ destilliert komplexe Gefühle in einen kurzen, aber intensiven Ausdruck, der nach Erleichterung im emotionalen Tumult schreit.
„Wenn du zwischen Verbindung und Selbstschutz wählen musst, weil die Wahrheit zu chaotisch oder einfach zu unmöglich zu kommunizieren ist… dann ist das ein verzweifeltes Flehen um einen Moment der Erleichterung vor den Schrecken“, teilt Sprague mit. „Es ist eine echte Bitte um einen weiteren Long Island Iced Tea.“
Diese vier Songs bilden nur die Hälfte des acht Tracks umfassenden Albums Peak Experience – eine Platte, die emotionale Wirbelstürme, lyrische Schläge ins Herz und das gleiche dynamische Hin und Her zwischen Charme und Chaos, Verwirrung und Klarheit verspricht, das Spragues bisher faszinierendste Arbeiten ausmacht.
Sydney Sprague © Ellie Carty
Sydney Spragues Musik war schon immer eine Navigation durch das Durcheinander des Lebens mittels Melodie und Ehrlichkeit. Mit Peak Experience erreicht sie eine aufregende neue Höhe, schafft ein Album, das so nachvollziehbar wie unvergesslich ist. „Mein Ziel beim Musikmachen ist immer, Gefühle, mit denen ich schwer zurechtkomme, an einen Ort außerhalb meines Kopfes zu bringen“, erklärt Sprague. „Wenn ich jemandem helfen kann, mit den Gefühlen umzugehen, so wie andere Künstler mir geholfen haben, wäre das wirklich großartig.“ Mit dieser beeindruckenden neuen Sammlung ist sie bereit, genau das zu tun.
Lesen Sie unser vollständiges Gespräch mit Sprague unten und bleiben Sie dran für mehr, während sie die klanglich und emotional aufgeladenen Höhen und Tiefen von Peak Experience weiterhin offenbart, das am 26. September überall erscheint!
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Stream: „Fair Field“ – Sydney Sprague
Sydney Sprague © Ellie Carty
EIN GESPRÄCH MIT SYDNEY SPRAGUE
Sydney, hallo nochmal und danke für deine Zeit! Unglaublich, dass es schon fünf Jahre her ist, seit wir uns das erste Mal verbunden haben – und ich denke, das könnte ein guter Ausgangspunkt sein. Wie fühlst du persönlich, hat sich deine Musik seit deinem Debüt 2020 entwickelt? Wie bist du in dieser kurzen, aber wirkungsvollen Zeit als Künstlerin und Songwriter gewachsen?
Sydney Sprague: Hallo nochmal! Es ist verrückt, wie schnell, und irgendwie auch langsam, diese letzten fünf Jahre vergangen sind! Seitdem gab es bei mir viele Höhen und Tiefen. Während der Arbeit an meinen ersten beiden Alben habe ich viel darüber gelernt, worauf ich bereit bin zu verzichten und worauf nicht. Im Grunde habe ich gelernt, dass ich alles hasse, wenn es um meine Songs geht, Kompromisse zu machen. Ich bin auch wieder voll im Vertrauen auf meinen Instinkt angekommen und erinnere mich daran, dass der Spaß beim Kunstschaffen der eigentliche Grund für all das ist.
Ein großer Teil meines Lebens in den letzten Jahren war Touren. Das hat mich mehr darüber nachdenken lassen, welche Art von Show ich machen möchte. Mit Bands wie The Front Bottoms und Jimmy Eat World zu spielen, hat mein Denken ziemlich verändert und mich dazu gebracht, Songs zu schreiben, bei denen ich mich freuen würde, dazu herumzuspringen. Ich schreibe immer noch über die gleichen Dinge, die Songs sind weiterhin selbstironisch und depressiv, aber ich habe gelernt, viel mehr an die Präsentation zu denken.
Du bist im vergangenen März mit „Fair Field“ wieder ins Rampenlicht getreten, das ich – sehr liebevoll! – als „einen desorientierenden Fiebers Traum, durchdrungen von Verletzlichkeit, Angst und verzerrter Realität“ in meinen Editor’s Picks gelobt habe. Warum bist du mit diesem Lied zurückgekehrt – wie hilft dir das, die Szene für alles Kommende und die Version 2025 von dir zu setzen?
Sydney Sprague: Vielen Dank!! Das sind genau die Vibes. [lacht] „Fair Field“ war eines dieser Lieder, die in fünf Minuten ganz leicht rausgekommen sind, genau wie ein ehrlicher emotionaler Brüllvorfall. Ich schrieb es am Tag nach meiner Rückkehr von einer Tour, während ich immer noch körperlich von einem anderthalb-monatigen Chaos vibrierte. Ich denke, es fängt die Stimmung dieser Songs in einer Art Thesenform ziemlich gut ein. Es geht darum, unterwegs zu sein, den hohen Nervenkitzel beim Spielen der Shows zu erleben, während ich versuche, die Logistik der Tour zu bewältigen, während ich mich frage, ob ich gut genug bin, mir Sorgen über den Zustand der Welt mache, meine Eltern vermisse und große, verwirrende Gefühle zwischenmenschlich habe. All diese Lieder spiegeln einen Krisenzustand wider, in dem ich im letzten Jahr und halb war, aber gleichzeitig auch die beste Zeit hatte. Es ist interessant und wirklich frustrierend, dass es für mich meist beides gleichzeitig ist, selten nur eins.
Editor’s Picks 117: Dancer, Adam Melchor & Mt. Joy, CMAT, Arcy Drive, Sydney Sprague und Charlotte OC!
„As Scared As Can Be“ folgte im Mai – ein Lied, das gleichzeitig unglaublich ehrlich und manchmal ziemlich selbstironisch ist. Es ist so schön wie brutal; was bedeutet dir dieses Lied?
Sydney Sprague: „As Scared As Can Be“ ist für mich ein Lied über pure Verzweiflung. Es geht darum, jemanden bis zur absoluten Verrücktheit zu lieben und keine Ahnung zu haben, was man dagegen tun soll. Es fehlt an Abschluss und Verständnis, was es für mich zu einem der befriedigendsten Lieder macht, besonders live. Es ist ein so aufgestautes Gefühl, dass es ziemlich verrückt erscheint, es einfach rauszulassen.
Sydney Sprague © Ellie Carty
„Flat Circle“ ist ein Lied, das voll ist von „Was-wäre-wenns“. Bist du jemand, der lange in diesen unbeantwortbaren Fragen verharrt – und hat dir das Schreiben dieses Liedes geholfen, irgendeinen der Stress zu lindern?
Sydney Sprague: Ja, definitiv. Ich grüble ständig über unbeantwortbare Fragen. Ich denke viel über die einzelnen Entscheidungen und den Schmetterlingseffekt nach. Es fällt mir schwer, Entscheidungen zu treffen, selbst kleine, wie was ich zum Abendessen esse, weil ich das Gefühl habe, dass die falsche Wahl mein ganzes Leben in eine falsche Richtung lenken könnte. „Flat Circle“ handelt von einem bestimmten Ergebnis, in das ich mich verliebt hatte. Ich fühle, dass mir dadurch zumindest vorübergehend etwas Erleichterung zuteilwurde, weil ich mir eine Möglichkeit geschaffen habe, darüber zu sprechen.
Ich mag deine Beschreibung dieses Tracks als „alle Fragen und keine Antworten“ – das ist treffend. Was bedeutet dieses Lied für dich – mit anderen Worten, warum ist es dir besonders wichtig?
Sydney Sprague: Ich finde, es ist für mich etwas Besonderes, weil ich versuche, mich für die Entscheidungen, die ich in meinem Leben getroffen habe, selbst verantwortlich zu machen. Ich kann alles ewig hinterfragen, aber letzten Endes sind wir hier, und es ist wichtig, zu lernen, das zu akzeptieren.
Ich liebe die Intensität dieses Liedes – wie dein Gitarrenriff explodiert und so kathartisch ist. Kannst du erzählen, wie du dieses Lied aufgebaut hast, und wie du deine Gitarre diesmal nutzt?
Sydney Sprague: Ich liebe auch die Gitarren auf diesem Track. Es war ein sehr kooperativer Prozess zwischen meinem Lead-Gitarristen Sebastien Deramat und mir. Ich schrieb das Lied, die Akkorde, Texte und Melodien, und dann haben Seb und ich die restlichen Parts gemeinsam geschrieben. Wir haben viel Ideen ausgetauscht. Ich erinnere mich, dass wir beim Entwickeln des Haupt-Riffs viel an Third Eye Blind gedacht haben. Ich habe auch Switchfoot erwähnt, als ich die Idee für den Part im Refrain vorschlug. Ich wollte, dass es groß, schwer und sehr nostalgisch klingt.
Du hast zuletzt „Long Island“ veröffentlicht, die vierte Single deines kommenden Albums – und eine enge Minute und eine halbe voller roher Emotionen. Was bedeutet dir dieser Track?
Sydney Sprague: Wenn du zwischen Verbindung und Selbstschutz wählen musst, weil die Wahrheit zu chaotisch oder einfach zu unmöglich zu kommunizieren ist. Es ist ein verzweifeltes Flehen nach einem Moment der Erleichterung vor den Schrecken. Eine echte Bitte um einen weiteren Long Island Iced Tea.
Dein drittes Album Peak Experience erscheint im September. Ich möchte dich nicht bitten, deine Lieblingskinder zu wählen, aber wie unterscheidet sich dieses Album deiner Meinung nach von deinen ersten beiden Werken?
Sydney Sprague: Ich liebe meine ersten beiden Alben sehr, aber ich denke, Peak Experience ist mein Favorit. Ende letzten Jahres wurde ich von meinem Label fallen gelassen, und beim Schreiben und Aufnehmen dieser neuen Songs habe ich meine Einstellung zum Musikmachen sehr geändert. Die Kombination aus keinem äußeren Druck und gar keinen finanziellen Mitteln führte dazu, dass ich das Album in meinem Heimstudio mit meiner Band produziert habe. Wir haben alles gemeinsam gemacht, und ich konnte voll auf meinen Instinkt vertrauen, was ich vorher noch nie in dieser Form konnte. Zu wissen, dass es wirklich nur mein Werk ist, macht es zu meinem besonderen Baby.
Und was bedeutet der Name „Peak Experience“ für dich?
Sydney Sprague: Einmal waren meine Band und ich auf einer langen Autofahrt, und wir haben darüber gesprochen, was ein Peak Experience für ein lebendes Wesen sein könnte. Wir haben entschieden, dass es eine Kuh ist, die von einem Tornado aufgepickt wird. Stell dir den wahnsinnigsten Adrenalinrausch und das körperliche Gefühl vor, ohne jeden Kontext oder Verstehen, was gerade passiert oder warum. Das hat mich sehr beeindruckt, weil eine „Peak Experience“ tatsächlich auch eine schlechte Sache sein könnte, zumindest meistens. In den letzten Jahren war mein Leben ziemlich aufregend, schön und schrecklich zugleich, und genau das ist es auch, worum es in den meisten dieser Lieder geht. Deshalb fand ich, passt es gut.
Peak Experience – Sydney Sprague
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Verwundbar, innerlich und deutlich selbstbewusst, finden Sydneys neueste Singles sie in einem Strudel aus Gefühlen, fliegend und suchend nach Erleichterung in all den unordentlichen Zwischenspielen. Während sie sich auf die Veröffentlichung ihres dritten Albums „Peak Experience“ vorbereitet, öffnet sich die Phoenix-Independent-Rockerin über Angst, emotionale Extreme und die Rückgewinnung der Kontrolle durch kathartische, gitarrengeleitete Lieder.