La band indie rock flipturn ci guida traccia per traccia nel cuore del loro infuocato secondo album «Burnout Days», un disco intensamente intimo e carico di emozioni, nato dalla stanchezza, dalla riflessione e dalla volontà di andare avanti. Dalle altezze di sogni febbrili e inni escapisti a momenti di confronto crudo e vulnerabilità nuda, i cinque della Florida svelano i strati di ogni canzone per mettere in luce le storie, le lotte e i momenti di connessione che rendono quest’opera la più potente finora.
Stream: «Rodeo Clown» – flipturn
Ammettiamo di amare quello che facciamo. Queste canzoni sono storie sugli effetti collaterali.
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Il burnout non si presenta sempre come uno spegnersi.
A volte si manifesta come uno spingersi oltre – inseguendo il prossimo concerto, la prossima canzone, l’euforia successiva, la prossima versione di sé fino a non riconoscersi più allo specchio. È il battito che attraversa «Burnout Days» di flipturn, un disco che danza nella tensione tra esaurimento ed esaltazione, incoscienza e determinazione. Il secondo album della band amata si mostra al massimo in tutta la sua esposizione ed elettricità – un febbrile sogno indie rock colmo di grinta e oro, forgiato nel pentolone della vita on the road e illuminato con intenzione, intimità e sudore.
Burnout Days – flipturn
MDMA mi ha fatto amarti di più
È tutto solo una sensazione chimica
Quindi non prenderla così sul personale
Oh, il mio amore ha ancora significato
E ho aspettato
Che te ne rendessi conto
La mia intossicazione
Non vuol dire che non abbia contato
Sento il peso di tutto
Sì, tesoro, lo reggo
Sospeso nel solito vuoto
Lo sento ora
– «Rodeo Clown», flipturn
Rilasciato il 24 gennaio tramite Dualtone Music Group, «Burnout Days» è l’atteso seguito dell’esordio del 2022, «Shadowglow», e un passo audace avanti sia per ampiezza che per spirito. Acclamato da Atwood Magazine come “la colonna sonora delle nostre riflessioni di crescita”, «Shadowglow» ha ufficialmente presentato flipturn – composto da Dillon Basse (voce principale, chitarra ritmica), Tristan Duncan (chitarra solista), Madeline Jarman (basso), Mitch Fountain (sintetizzatore) e Devon VonBalson (batteria) – al mondo attraverso un emozionante altalena di riflessioni. Le sue canzoni “piene di forza cinematografica ed energia giovanile, dubbio e incertezza, onestà brutale, fiducia tremolante, ottimismo senza limiti e speranza sincera.” Per flipturn, formatisi nel 2015 e saliti lentamente negli ultimi sette anni, il loro primo album lungo ha agito sia come affermazione di tutto ciò che avevano costruito, sia come ponte tra passato, presente e futuro – o, come lo ha descritto il chitarrista principale Tristan Duncan, “quel momento temporale tra il desiderio della giovinezza e il peso sobrio dell’età adulta." Il singolo di successo di «Shadowglow», «Sad Disco», si può ancora ascoltare sulle radio rock di oggi, insieme a hit minori (ma non meno potenti) come «Space Cowboy», «Playground» e «Whales».
Il peso e il calore dell’esordio toccante di flipturn, «Shadowglow»:: FEATURE ::
Dove il loro primo disco narrava l’ascesa – l’emozione dell’arrivo, la corsa alla conquista – questa vita si svolge nel calo.
È un album intriso di introspezione e turbamento, creato nel silenzio dopo il rumore, mentre la band affrontava il successo, l’esaurimento e cosa significhi continuare a muoversi avanti. Composto durante un ritiro tra le montagne della Carolina del Nord e registrato ai confini del deserto del Texas, «Burnout Days» non riprende semplicemente da dove «Shadowglow» si era lasciato, ma strappa quel mondo aperto, andando più a fondo, più cupo e più audace che mai.
Questa tensione è diventata la base di «Burnout Days», sia a livello tematico che emotivo. «Dopo aver pubblicato «Shadowglow» e averlo portato in tour negli ultimi anni, credo che tutti abbiamo iniziato a capire meglio il tipo di vita in cui ci trovavamo – e di conseguenza, cosa significasse essere in burnout», racconta Tristan Duncan a Atwood Magazine. «Questo disco copre questa sensazione e la vita che continua intorno ad essa.»
Quando nel 2022 è uscito «Shadowglow», flipturn si era ormai affermata come autentica band in tournée, portando i loro show energetici in festival come Bonnaroo, Lollapalooza e Governor’s Ball, e collaborando con band come Two Door Cinema Club, Mt. Joy e Rainbow Kitten Surprise. Il successo dell’album li ha portati in location di prestigio come Brooklyn Steel, il 9:30 Club e Red Rocks, ampliando il loro pubblico di decine di migliaia. Ma quel momentum aveva un prezzo.
«Abbiamo sudato senza sosta con «Shadowglow», e il ritmo era incessante», ricorda il frontman Dillon Basse. «Il successo dell’album ci ha permesso di arrivare davanti a più persone e fare più concerti, ma non abbiamo sempre pensato alle ripercussioni mentali di essere spesso lontani.»
Queste esperienze – di presenza e assenza, di perdere i traguardi di chi amiamo, di dare tutto in patria e all’estero – hanno formato le basi di una serie di canzoni che scavano in profondità nel significato non solo di essere umani, ma di avere, mantenere e perdere quei legami speciali – quelle connessioni sacre – cui tutti attribuiamo troppo facilmente per scontate.
Come giustamente sottolinea Basse, niente di ciò di cui il gruppo parla è esclusivo della vita e dei tempi degli artisti in tournée. «Tutti possono sentirsi così; non sono solo i musicisti», dice. «Il burnout può capitare quando si è così appassionati di qualcosa da dedicarle il cento percento. Può succedere ogni volta che si spinge troppo, e questo disco parla di stare bene con ciò, e di trovare modi per affrontarlo. Amavamo quello che facciamo. Queste canzoni sono storie sugli effetti collaterali.»
Queste storie prendono vita in canzoni costruite con cura incredibile. «Volevamo creare un mondo immersivo», spiega il chitarrista e tastierista Mitch Fountain. «Era molto intenzionale con i suoni che desideravamo per ogni canzone, e abbiamo prestato attenzione a ogni dettaglio.»
Per Fountain e i suoi compagni, «Burnout Days» rappresenta un salto sonoro in avanti. Lavorando con il produttore Chad Copelin, la band si è ossessivamente concentrata su arrangiamenti, tonalità e trame – costruendo una palette che risultasse cinematografica, vissuta e emotivamente carica. «Volevamo realizzare qualcosa con una consapevole attenzione ai dettagli in ogni sezione di ogni song», sorride Fountain, «e credo che ci siamo davvero riusciti con questo disco. Anche il nostro produttore Chad Copelin ha avuto un ruolo fondamentale nel raggiungerlo. Abbiamo superato le nostre aspettative sulla concentrazione che abbiamo dimostrato, in ogni parte dell’album.»
«Questo senso di artigianalità rispecchia l’evoluzione di flipturn», aggiunge Fountain. ««Burnout Days» cattura il nostro stato attuale nel percorso artistico, e abbiamo acquisito molta esperienza da «Shadowglow»», prosegue. «Amo «Shadowglow», e quello era un album che fotografava le nostre capacità artistiche di quel momento. «Burnout Days» mostra quanto siamo cresciuti come band e come creatori.»
Secondo le parole della bassista Madeline Jarman, «Burnout Days» è «catartico, effervescente, cinetico» – tre aggettivi che catturano non solo l’esplosiva energia della band, ma anche la fluidità emotiva che attraversa tutto il disco. C’è un peso in queste canzoni, e anche una leggerezza – una dualità che riflette la realtà vissuta dietro ogni testo e arrangiamento.
«La canzone «Burnout Days» sembrava chiudere l’intero album», condivide il frontman Dillon Basse. «L’album è stato scritto in un periodo in cui tutti noi ci sentivamo un po’ in burnout, quindi molte delle canzoni affrontano temi collegati a questo!»
Peggy ha un buon basso, un buon basso
Non ci vuole molto prima che il cielo cambi
Mi porta nel suo bel posto dove il viso si sente caldo
Mentre il sole colpisce il vetro
Addormentarsi in una ninnananna, non si può essere qui
Ma non puoi dire addio
Ma quando torno a casa, non riesco a chiudere gli occhi
Quindi nella notte
Viaggio nel tempo
Facendo piangere le colombe
Sì, dici di star bene
Godendoti il viaggio di gioia
Da capo a fondo, «Burnout Days» è un capolavoro di sfumature liriche e musicali, sincerità emotiva e atmosfera immersiva.
I momenti salienti vanno dall’opener «Juno» – un brano pulsante e autobiografico sulla vita in un van da tournée e l’attrattiva tentatrice della «positività tossica» – fino all’esplosivo finale «Burnout Days». Le melodie baciate dal sole e i battiti sudati del primo singolo «Rodeo Clown» ne fanno un preferito immediato ancora oggi. Presentato subito dopo la sua uscita lo scorso autunno, questo sogno estivo aiuta a impostare il tono dell’album attraverso una storia di «fuggire dalla realtà e mostrare un volto felice» di fronte alle difficoltà e agli ostacoli.
«È una canzone sulla gestione dello stress attraverso un vizio… Contrariamente a ‘l’uomo nell’arena,’ il clown del rodeo nel ring distrae e mette in scena uno spettacolo per chi lo circonda», aveva condiviso Basse, autore del brano in un periodo di particolare sconforto. Il risultato è un inno escapista tanto beato quanto brutale, audace quanto bello. La intensa sofferenza descritta da Basse emerge come un tiepido respiro catartico: una coltre di suoni caldi e rilassati, morbidi e melodici che consolare.
Ho corso, ho rotolato
Ho gettato la mia reputazione
E non sono un uomo con troppi nemici
Sono solo un clown del rodeo
E tu hai aspettato
Che me ne rendessi conto
Agendo d’impulso
Sdalciando
Sprofondando
Sento il peso di tutto
Sì, tesoro, lo reggo
Sospeso nel solito vuoto
Lo sento ora
– «Rodeo Clown», flipturn
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La band indie rock flipturn ci guida brano per brano nel cuore del loro ardente secondo album «Burnout Days», un disco incredibilmente intimo ed emotivamente carico nato dalla stanchezza, dalla riflessione e dalla volontà di andare avanti. Dalle altezze dei sogni febbrili e inni escapisti ai momenti di crudele resa dei conti e vulnerabilità nuda, il quintetto della Florida sbircia tra le stratificazioni di ogni canzone per rivelare le storie, le lotte e le scintille di connessione che rendono quest'opera la loro più potente fino ad ora.