Febbre della strega – Consumato dalla febbre

      Una intensa ricerca dell'emozione...

      30 · 10 · 2025

      «I wear this crown / I didn’t ask for it», si lamenta la cantante Amy Walpole nel brano che dà il titolo a FEVEREATEN, il secondo album dei Witch Fever. Il debutto del quartetto di Manchester del 2022, Congregation, era in gran parte dominato da Walpole che faceva i conti con il suo passato traumatico, cresciuta nella Chiesa Carismatica. È un passato dal quale ancora non riesce a sfuggire, anche se ora affronta i suoi temi con una voce maturata, bilanciata da un risentimento che ribolle sotto la superficie. In FEVEREATEN canta: «Dio ha posto il mio peso sotto il suo pollice / Mi ha detto che presto sarei andata in pezzi / Soffocata dal mio valore». Il nucleo doom-punk dei Witch Fever eleva le storie della cantante a racconti di distruzione, al tempo stesso malinconici e minacciosi nel tono. Dopotutto, questa è una delle cose più belle della musica heavy: l'assunzione di potere che nasce dallo sfogo della rabbia, intessuta in power chord e urla sibilanti.

      FEVEREATEN è ambizioso nella sua portata, incanalando ogni ultima goccia di disprezzo nelle sue note. I Witch Fever rendono al meglio quando privilegiano le melodie sopra ogni altra cosa. L'opener dell'album, DEAD TO ME!, promette intensità con la batteria turbinante e il riff d'apertura che funzionano in tandem. Gli urli di Walpole comunicano veleno, portando un peso inquietante. Ogni strumento cresce nel ritornello, ma si perde nel caos reciproco. Lo stesso si avverte in SEE YOU NEXT TUESDAY, una canzone che ha gli ingredienti per scatenare il caos, ma le parole annebbiano nel diluvio del suono. Forse è una questione di brani pensati per il live — ogni traccia che compone FEVEREATEN chiede praticamente di essere amplificata fra la folla — come se si stessero preparando a raggiungere il loro pieno potenziale su disco.

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      The Garden trova un equilibrio più evocativo. «Taglia le mie mani / Sono il mio stesso fratello di sangue», canta Walpole, con un leggero tremito nella voce. Guidata dalla batteria di Annabelle Joyce, la canzone riecheggia il doom stoner dei The Sword, con linee di chitarra e basso che formano una foschia offuscata, riverberante nella mente. REPRISE è un brano affine, da incubo. Costruito su angoscia e lutto, contiene alcuni dei momenti più pesanti dei Witch Fever come collettivo.

      I Witch Fever raggiungono l'apice del loro potere nella sezione centrale di FEVEREATEN, trovando un caos controllato all'interno delle loro melodie. DRANK THE SAP ti attrae con vocali prolungate e la linea di basso strisciante di Alex Thompson, prima che quest'ultima si unisca alla chitarra di Alisha Yarwood in uno scontro rovente nel ritornello, evocando un medley hardcore. «E il salice mi offrì il suo ramo», urla Walpole, «ho bevuto la linfa / e mi sono annegata nella sua dolcezza». In contrasto, SAFE è sostenuta da un riff meno aggressivo, più darkwave. Quando Walpole canta «Ero al sicuro dai rosari intorno al mio collo», la sua tristezza emerge attraverso il suono e il violoncello di Thompson chiude il brano su una nota dolorosa. BURN TO HIT sembra venire direttamente dagli abissi del nu metal con il suo tono guidato dal basso, un pericolo strisciante che si insinua. La frase «My body isn’t mine» rimane sospesa nell'equilibrio.

      I Witch Fever sono una band dal potenziale travolgente. Anche nei momenti meno coesi di FEVEREATEN, mostrano la possibilità di crescere nel loro suono e di sfruttare ogni residuo di emozione.

      7/10

      Di: Paulina Subia

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