Es ist eine oft wiederholte Aussage, aber es gibt wirklich etwas Magisches an Glastonbury. Ein kolossaler, fast eine Woche dauernder sensorischer Overload – zwischen dem Öffnen der Tore am Mittwoch und der langen Rückreise am Montag passiert etwas Unverkennbar Transformierendes. Es ist unmöglich, es genau zu definieren, aber es ist da in der Sommerluft, durchdringt den Boden unter unseren Füßen.
Mittwochabend beginnt der anfängliche Schwall von Menschen zu einer Flut zu werden, der lange Somerset-Sonnenuntergang verblasst, während die Massen sich auf der ikonischen Pyramid Stage versammeln. Theater und Zirkus werden für den Auftakt ausgewählt, was eine faszinierende Abwechslung ist. Glastonbury besitzt keine Lizenz für die Hauptbühne an einem Mittwoch – die Geduld der Nachbarn im Umkreis kann nur so weit reichen, das stellen wir uns vor – daher verläuft alles still. Es ist schön, aber manchmal etwas kühl, die Feinheiten erreichen nicht alle Ecken der riesigen Menge.
—
—
Mit geschlossenen Hauptbühnen bleiben die kleineren Bars und weniger beachteten Bereiche die charmanten Orte – das Gelände ist unverschämt komplex, die schiere Größe gepaart mit unglaubliclem Detailreichtum. Wo sonst auf dem vollgepackten Festivalkalender kann man durch ein Modell von Stonehenge wandern, das aus zerfallenen Autos nachgebaut wurde?
Donnerstag wird das Tempo schneller – jedes Mal, wenn man aufsieht, werden die Zeltplätze voller, die Wege voll mit Menschen. Eine curious Facette des Glastonbury-Lebens ist, dass es oft lohnender ist, die Vielzahl an Möglichkeiten zu ignorieren und einfach einen Bereich zu finden, der sich angenehm anfühlt und darin zu schwelgen. Dieser Autor hat sich angewöhnt, donnerstags zu Strummerville zu gehen – ein fantastischer Ort für aufstrebende Künstler, außerdem liegt er ganz oben auf dem Hügel und bietet eine atemberaubende Panoramaansicht (fast) des gesamten Geländes. Heartworms entfalten hier ihre luminöse Kraft, ihre Post-Punk-Potenzen werden mit spürbarer Intensität dargeboten. Wu-Lu’s genreübergreifende Suche gewinnt im Live-Setting an neuer Schwere, Maruja sorgt für absolutes Chaos, und Fat Dog beendet die erste einer weiteren atemlosen Serie von Glastonbury-Performances.
—
—
Der Freitag beginnt mit einem Rauschen des Gerüchte-Mühlwerks – eine enorme (und wir meinen ENORME) Menschenmenge strömt nach Woodies, um was uns versichert wird, nicht nur ein Lorde-Konzert, sondern eine Album-Launch-Show von Lorde zu erleben. ‘Virgin’ wurde nur wenige Stunden zuvor veröffentlicht und wurde direkt hier auf Worthy Farm geboren – ein echtes Ereignis in jeder Hinsicht, ein Set, das die Verehrung der Künstler für Glastonbury hervorhebt und ihre Bereitschaft, ein Teil seiner Geschichte zu sein.
Mit zunehmend beschleunigendem Tag bleiben wir an den Fersen von Glastonburys Plot, um so viel wie möglich aufzusaugen. So eröffnet eine freudige Supergrass die Pyramid Stage und spielt Hit um Hit aus der britischen Rock-Pop-Ära. CMAT ist einfach großartig, die große Menge macht den Two-Step – und die Woke Macarena – während ihre Sexy CMAT Band auf der Bühne ordentlich zündet. Lewis Capaldis kaum geheimes Set ist charmant aus allen richtigen Gründen – wunderschöne Balladen, ein paar großartige Scherze mit Schimpfwörtern und eine respektvolle, warm unterstützende Menge.
—
—
Auf der Other Stage mischten die Glasweger Franz Ferdinand beim Capaldi-Act mit – sie luden Peter Capaldi ein, um auf der Bühne ein Duett bei ‘Take Me Out’ zu singen. Der stilvolle Schauspieler war in einem eleganten Anzug mit scharlachroter Hemd-Kombination erstrahlend, und die Band ist erfahren darin – es ist ein äußerst unterhaltsames Set. Als die Temperatur endlich zu fallen beginnt, bleibt es Alanis Morissette überlassen, die gigantische Menge auf der Pyramid Stage aufzuwärmen – ‘Jagged Little Pill’ war eindeutig eine Einstiegsdroge für eine ganze Generation, und ihr Set ist eine ausgelassene Freude.
Alle Augen richten sich nun auf die 1975. Das Set der Band wurde durch eine Lawine an Vorab-Publicity angekündigt, mit Gerüchten um ein unglaubliches Produktionsbudget und allerlei Spekulationen über mögliche Gastauftritte. Tatsächlich entspricht die Performance nicht ganz der Vorstellung um uns herum – was als karriereprägend galt, wurde zu einer weiteren Show. Es ist nicht schlecht, bei weitem nicht – doch erreicht es nicht die Höhen mancher unvergesslicher Glastonbury-Headliner der Vergangenheit. Matty Healy changiert zwischen surrealer, selbstironischer Sarkastik und herzlicher Ehrlichkeit, doch der Moment fühlt sich etwas außerhalb seiner Reichweite an.
—
—
Der Samstag beginnt mit knallender Sonne, und es gibt eine enorme Energiezufuhr. Ein Spaziergang am Vormittag durch die Healing Fields, um die esoterischen Vibes aufzusaugen, bringt Erneuerung, und obwohl es zahlreiche Optionen gibt, richten alle Blicke auf die West Holts Stage für Kneecaps Auftritt.
Als Clash zum Mittagessen auf der Bühne erscheint, steht bereits eine große Menschenmenge bereit, um Nilufer Yanyas wunderbaren Auftritt zu erleben. Ihr Album ‘My Method Actor’ glänzte im vergangenen Jahr, und sie schafft es, dies perfekt mit ihrem Katalog zu verbinden – sogar eine Coverversion von PJ Harvey (‘Rid Of Me’) ist dabei. Sie schließt ab, indem sie eine pro-Palästina-Banner enthüllt und schöne Solidaritätsworte spricht.
Tatsächlich wurde die palästinensische Solidarität zu einem der Kernthemen dieses Jahresfestivals. 2024 äußerten sich mehrere Künstler öffentlich zur andauernden Situation im Nahost-Konflikt, doch dies hat sich zweifellos verschärft, parallell zu den wirren Nachrichtenbildern. Fast jeder Künstler meldete sich zu Wort, und es war interessant zu sehen, wie sie das Thema bewältigten. JADES eindrucksvoller Auftritt bei Woodies enthielt einige wunderschöne Worte, während Joy Crookes ihre epische Set auf der Other Stage unterbrach, um ruhig ihre Meinung zu sagen. Wie allgemein bekannt ist, entschieden sich Bob Vylan dagegen – ihre viel diskutierten Worte sind inzwischen Teil des Kulturkriegs, aber es lohnt sich, zu erwähnen, wie unangemessen diese abfälligen Bemerkungen wirkten. Bizar: Kneecap waren nuancierter – die Nordiren werden von der größten Menschenmenge begrüßt, die sie je gehört haben, inklusive einer Wand voller palästinensischer Flaggen – nicht perfekt, aber durchaus unterhaltsam. Rasch entwickeln sie sich zu den kreativsten Menschen im Raum, ihre Performance prangert politische Macht an – „Fuck Starmer!“ riefen sie wiederholt – und sie nutzten auch die subversive Kante, die ihr bestes Material verkörpert. ‘Get Your Brits Out’, tatsächlich.
—
—
Aus der großen Menge heraus realisieren wir plötzlich noch eine Sache: Es läuft dieses Jahr deutlich reibungsloser ab. 2024 spielte Sugababes auf West Holts, und die riesige Menschenmenge brauchte fast 40 Minuten, um von hier wegzukommen. Angesichts der Probleme bei der Besucherabführung nahm Glastonbury Änderungen vor – sowohl bei den Set-Zeiten selbst als auch bei der Art, wie das Festival auf Überfüllung reagierte. Es ist nicht glamourös, aber lebenswichtig – und 2025 haben die Festival-Macher das sehr gut gemacht.
Auf dem Weg zurück zum Pyramid Stage führt eine rätselhafte Einleitung zur Lösung des allgegenwärtigen Rätsels des Festivals – wer zum Teufel sind ‘Patchwork’? Letztlich – wie viele vermuteten – handelte es sich um Sheffield-Legenden Pulp. „Wie hast du das erraten?“ fragte ein sarkastischer Jarvis Cocker, und die Band ist durch eine komplette UK-Tour erfahrener und schlagfertiger geworden. Das Ergebnis ist unverschämt freudig – die alten Songs sind großartig, das neue Material (von einem Nummer-eins-Album, wohlgemerkt) ist fesselnd, und die Everest-ähnlichen Gipfel ihres Sets bleiben… nun ja, Everest-Gipfel, oder? ‘Babies’ ist überschwänglich, und die glühende Wut von ‘Common People’ begeistert nach wie vor wie kaum ein anderes Lied. Mit den über den Himmel fliegenden Red Arrows fühlte es sich an, als sei alles in Ordnung in der Welt.
—
—
Obwohl die ikonische Pyramid Stage vielleicht das eindrucksvollste Wahrzeichen von Glastonbury ist, hatten dieses Jahr wahrscheinlich die Other Stage mit ihrem besten Drei-Gänge-Menü des ganzen Wochenendes. Ezra Collective besitzen eine fast laserartige Fähigkeit, ein Publikum zu lesen, und ihr Set ist reine, absolute Freude. Aufgrund einer Terminkonflikts wurde ihnen zusätzlich Zeit eingeräumt, und die umfangreiche Setlist gibt den Jazzmusikern Raum zum Atmen – das Ergebnis ist fast überwältigend: Ein unaufhörlicher Fluss des Glücks, zweifellos eine der besten Darbietungen des Wochenendes.
Und ja, der Terminplan wurde geändert. Das altehrwürdige Deftones haben abgesagt, also bleibt Skepta – vor Ort wegen eines DJ-Sets mit Mas Tiempo, dem Label, das er zusammen mit Jammer gegründet hat – um sein DJ-Set zu spielen. 30 Minuten, etwa sechs Songs, und eine Erinnerung daran, warum er zu den Besten gehört. Es ist eine Art Old-School-Radioset, aber mit 30.000 Menschen im Publikum – für die Liebe zur Kunst – voller Greatest-Hits und eindrucksvoller Beweis dafür, dass nur wenige, wenn überhaupt welche, wirklich mithalten können.
—
—
Derjenige, der sich beweisen soll, ist natürlich Charli XCX. Im Wesentlichen schließt sie die ‘Brat’-Ära ab – wenn nicht das tatsächliche Ende, dann der Anfang vom Ende, angesichts des lodernden Logos auf der Bühne – und wird zum Spektakel der Boomer-Generation. Aus unserer Perspektive ist es meisterhaft – wer kümmert sich wirklich, wenn sie Backing-Tracks nutzt, wenn die Musik so kraftvoll und wirkungsvoll ist? Fans lieben sie, die visuellen Effekte sind spektakulär, und sie besitzt die Gravitas, das durchzuziehen. Mit Icona Pop’s ‘I Love It’ abzuschließen, fühlt sich absolut richtig an – ein Klassiker, bei dem sogar Gelegenheitsfans mitmachen können.
Wenn der Samstag in eine Rausche ausgelassenen Feierns mündet – was den Großteil des Camps betrifft –, stehen müde Glieder zahlreichen Optionen offen, um sich wieder zu beleben. Clash geht auf die Park Stage, um Melin Melyn zu sehen, und der walisische Band-Humor ist die perfekte Antidot gegen Überstimulation. Purer Spaß, großartige Songwriting-Arbeit und eine leichte Spitze gegen Rod Stewarts Ansichten zu Nigel Farage – absolute Freude.
Mit wachsamem Blick auf die Zeit entscheidet Clash, das Programm aufzugeben und drei Songs auf so vielen Bühnen wie möglich zu spielen. Das Ergebnis ist hypnotisch eklektisch – Neo-Soul auf einem Bandstand, ein frühes 70er-Jahre-Funk-Set in einer Bar, die wir wahrscheinlich nie wieder finden würden, wenn man uns eine Karte geben würde, sowie sonniger Folksound. Das ist so ziemlich das, worin Glastonbury Meisterschaft hat: Wenn du einen Plan hast, groß; wenn nicht, auch groß.
TURNSTILEs glühendes Auftritt auf der Other Stage vereint uns wieder mit dem Hauptprogramm. Das neue Album der amerikanischen Band erreicht außerhalb der engen Hardcore-Kreis ein breiteres Publikum, aber die Energie ist geblieben – ein sensationelles Set, ein straffes, kompaktes, rockhartes Fest des Punk, so expansiv wie kaum ein anderes.
Mit der Zeit, die an unserem Aufenthalt in Glastonbury abläuft, häufen sich die Höhepunkte: Eine riesige Menschenmenge bei Rod Stewarts ‘Legend’-Slot wird mit angenehm selbstbewusstem Sentiment begrüßt. Vegas-Style-Performance, die Hits und celtische Tops vereint. Die Maccabees starteten ihr zweites Kapitel mit Unterstützung von Florence Welsh, Nile Rodgers & CHIC bringen die Party auf die Pyramid Stage, und Wolf Alice demonstriert, warum sie eine der konstant großartigen britischen Bands der Gegenwart sind.
Wir begannen mit einem Klischee, also schließen wir auch mit einem ab. Es wird oft gesagt, ‘Es geht nicht nur um die Headliner’ – und obwohl das irgendwie stimmt, kann eine großartige Headliner-Performance ein gutes Festival zu einem großartigen machen. Olivia Rodrigos Top-Of-The-Bill-Auftritt trifft definitiv den Nerv – zwei exzellente Pop-Alben in einer Show, sie liest den Raum perfekt. Es hilft, dass sie die meiste Zeit des Wochenendes hier war – Olivia wurde auf den Schultern ihres Freundes bei Pulp gesichtet, und sie hat (um das Z zu zitieren) die Nachricht zweifellos gelesen.
Es ist ein verbreiteter Vorwurf an amerikanische Künstler, dass sie einfach eine weitere Show liefern, ohne ganz zu verstehen, dass sie eine Glastonbury-Performance sein muss. Hier nicht. Olivia Rodrigo ist mitreißend, aber zugänglich, ihre großartige Pop-Songwriting-Kunst ist bis zum Äußersten ausgereizt, mit den bemerkenswerten 90er-Alt-Einflüssen darunter. In einer brillanten Aktion holt sie sogar Robert Smith von The Cure auf die Bühne, um ‘Friday I’m In Love’ und ‘Just Like Heaven’ zu performen – ein echtes WTF-Moment, das geheim gehalten wurde, bis zum Schluss, und das den perfekten Abschluss eines beinahe legendären Headliner-Slots bildete.
Letztlich gibt es keine echte Möglichkeit, ein Event von der Größe, dem Umfang und dem Ernst wie Glastonbury in einem Bericht zusammenzufassen. Es ist vollkommen normal, dass ein Dutzend Menschen das Festival besuchen und dabei ein Dutzend unterschiedlicher Erfahrungen machen – verschiedene Bühnen, verschiedene Performances und verschiedene Stimmungen. Es ist eine Fülle des Lebens, ein Zirkus der Menschlichkeit, in dem die tiefgründigsten und dauerhaftesten Erlebnisse oft die einfachsten sind. Es gibt eine psychische Entwicklung: Man kommt als Einzelne(r) an und geht als Gruppe hervor; es beginnt in Fragmenten und endet als Glastonbury. Es ist die einzigartige Erfahrung, rund 200.000 Menschen um sich zu haben, alle mit eigenen Leben, Geschichten und strahlenden Gesichtern. Es fördert Empathie und gegenseitigen Respekt. Es gibt – ehrlich gesagt – keinen Ort, der auch nur annähernd vergleichbar ist.
—
—
Worte: Robin Murray Fotografie: Luciana Cacciatore
—
Begleiten Sie uns auf WeAre8, während wir die tiefen Schichten globaler Kulturereignisse erkunden. Folgen Sie Clash Magazine HIER, während wir munter zwischen Clubs, Konzerten, Interviews und Fotoshootings hin- und herhüpfen. Erhalten Sie backstage-Einblicke und einen Blick in unsere Welt, während Spaß und Spiel sich entfalten.
NoMBe spricht offen über die Wiedergeburt, Befreiung und kreative Durchbrüche von „Nu Lova“, einer verführerischen, groovigen Hymne, die einen glanzvollen Einstieg in den Disco bietet und den Ton für seine mutige, grenzenlose neue Ära auf seinem dritten Album „Diáspora“ angibt.
The Cure's Roger O'Donnell hat zumindest über seine Erfahrungen mit Krebs gesprochen. Der Musiker ist seit 1987 bei der Band und hat zu einem Beitrag geleistet.
Ich wurde im Juni in Norwegen geboren. Ich bin in einem Fjord namens „der Fjord des Lichts“ aufgewachsen, in einem braunen Haus am Meer. Mein Fjord ist nicht sehr gewachsen.
Ich habe das Gefühl, in meine eigene Haut gewachsen zu sein“, sagt Yugyeom über sein zweites Studioalbum „Interlunar“. „Mein persönlicher Stil ist viel klarer, nicht mehr
DIY-Singer/Songwriter Alexei Shishkin erklärt die Entstehung seines kommenden LP „Good Times“, eines Albums, das in nur vier Tagen von Grund auf neu geschaffen wurde.
Foo Fighters haben ihre Version des Hardcore-Klassikers „I Don't Wanna Hear It“ von Minor Threat veröffentlicht. Die Veröffentlichung ist Teil des 30-jährigen Jubiläums der Band.
Es ist eine häufig wiederholte Aussage, aber es ist wirklich etwas Magisches an Glastonbury. Eine kolossale, fast eine Woche dauernde Sinnesüberflutung, zwischen den Toren.