Alice Phoebe Lou – Vergessenheit

      Beweis dafür, dass Zurückhaltung härter treffen kann als Bombast...

      24 · 10 · 2025

      Fesselnde Melodien, um die Seele zu beruhigen… Alice Phoebe Lous sechstes Album „Oblivion“ erscheint nur zwei Jahre nach „Shelter“ (2023), fühlt sich aber an, als wäre es still und leise in einer sonnengetupften Ecke der Welt gewachsen und hätte auf den richtigen Moment gewartet, sich zu entfalten. In einer intimen, improvisatorischen Stimmung aufgenommen, hat Lou davon gesprochen, „meine Schatzkiste persönlicher, erzählerischer Songs zu öffnen“ und sich der Unvollkommenheit hinzugeben. Das Ergebnis ist ein Album, das Großartigkeit ablegt zugunsten von etwas viel Selteners: echter Zärtlichkeit.

      Schon in den ersten Takten legt „Oblivion“ einen gedämpften Zauber. Eine jazzige Bossa‑Nova‑Brise zieht sich durch mehrere Stücke, lieber dahintreibend als fordernd. Auf dem Papier könnte das nach Hintergrundmusik klingen. In der Praxis halten Lous Gesangslinien einen jedoch auf der Stelle. Sinnlich und hypnotisch kann sie im einen Moment so klingen, als flüsterte sie dir Verschwörungen ins Ohr, und im nächsten gibt sie hart erkämpfte Wahrheiten von sich. Es ist romantisch ohne Zuckerschock; Verführung wird mit verschmitzter Zurückhaltung gehandhabt.

      Die reduzierte Klangpalette erweist sich als ihr Ass im Ärmel. Gitarre, Perkussion mit Besen, hier und da ein paar Tasten — alles ist mit Sorgfalt platziert. Das sehnsuchtsvolle, vom Klavier getragene „Sparkle“ ist ein echter Knaller und beschwört den verrauchten Dunst eines Pariser Clubs vor sechs Jahrzehnten herauf. Es ist die Art von Song, bei dem man sich wünscht, Zeitreisen wären möglich, nur um zuzusehen, wie er sich bei gedämpftem Licht und billigem Wein entfaltet. An anderer Stelle hält Lou ihre Karten dicht am Körper, lässt ihre Stimme die schwere Arbeit übernehmen und umkreist jeden Track wie ein warmer Satellit. Wenn sie in rauere Töne gleitet, schlägt das in diesen ansonsten fragilen Arrangements mit überraschender Wucht ein.

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      Das ist ein perfektes Sonntagmorgen‑Album. Leg es auf und du spürst fast, wie dein Puls langsamer wird, die Unruhe der Woche sich in Echtzeit auflöst. Bei allem, was gerade passiert, fühlt sich eine solche Ruhe wie ein öffentlicher Dienst an. Es gibt keine großen Crescendi, kein verzweifeltes Buhlen um Aufmerksamkeit, nur ein ruhiges Selbstvertrauen, dass Zurückhaltung härter treffen kann als Bombast.

      Das soll nicht heißen, dass die Songs ohne Biss sind. Lous Phrasierung, ihr Gespür dafür, Sehnsucht und Erinnerung in scheinbar einfachen Zeilen zu verflechten, verhindert, dass das Album jemals zur bloßen Ambientmusik zerschmilzt. Diese Songs wirken wie Geheimnisse, am Rand des Lebens hingekritzelt, die nur geteilt werden, wenn die Welt sich eine Pause gönnt.

      Viele Alben zielen darauf ab, dich umzuwerfen. „Oblivion“ tut das Gegenteil — es nähert sich nah, bittet dich zuzuhören und verweilt lange, nachdem die Stille eingetreten ist. Betrachte es als deinen neuen Freibrief zum Durchatmen.

      7/10

      Text: Sam Walker‑Smart

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