Produttore esperto, Fejká torna con un nuovo album dal titolo floreale "Azur", l'ultimo prodotto della sua doppia fascinazione per il mondo naturale e la scena EDM.
Ascolta: "Azur" – Fejká
"Voglio davvero creare una comunità di persone con interessi simili, sostenere buona musica e divertirci," dice Fejká, un produttore di EDM con esperienza che di recente ha lanciato una nuova etichetta chiamata Coexist, che supporta la produzione musicale locale e gli eventi comunitari.
È fantastico che dia una possibilità ai giovani artisti emergenti di brillare, poiché un tempo qualcuno ha dato anche a lui questa possibilità. Nato Brian Zajak, Fejká ha trascorso gran parte della sua crescita a Stoccarda, in Germania, sperimentando diverse passioni creative – fotografia, filmografia e skateboard tra le altre. Alla fine, ha iniziato a produrre elettronica, iniziando a creare numerosi brani con software casalinghi da adolescente. Una figura di rilievo che ha notato il suo talento è Christian Löffler, una stella tedesca della techno, che rimase così impressionato quando Fejká gli inviò uno dei suoi primi brani, "Moonlight", da invitarlo a unirsi alla sua Ki Records.
Azur di Fejká, uscito il 25 aprile 2025
Fejká è rimasto con l'etichetta per molti anni, pubblicando alcuni dei suoi primi album come Reunion e Hiareth. Ora, con Azur, fa il suo debutto con la nuova etichetta Coexist. Il progetto di 10 tracce rappresenta una piattaforma significativa per l’esperienza di Fejká nel mondo della musica elettronica e, con orgoglio, i suoi due grandi amori per musica e natura sono presenti in ogni fase.
Cresciuto ai margini della Foresta Nera in Germania, Fejká è un appassionato escursionista, e il fiore azzurro “azur” che ha incontrato durante uno dei suoi escursioni ha ispirato il titolo del nuovo album. Ha anche visitato spesso le Isole Canarie, dove ha composto gran parte di Azur. Il paesaggio spettacolare delle isole ha influenzato i suoni grandiosi dell’album e ha anche fatto da sfondo al videoclip di “Maara”, che lo vede nel suo elemento, al pianoforte ai margini delle scogliere spagnole, con un sorriso compiaciuto.
Qui, Fejká condivide le sue impressioni su Azur, il tour attualmente in corso, l’etichetta Coexist appena fondata, e altro ancora con Atwood Magazine.
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Fejká “Maara” © Brian Zajak
Fejká “Maara” © Brian Zajak
UNA conversazione con Fejká
Questa intervista è stata leggermente modificata per lunghezza e chiarezza.
Atwood Magazine: Come hai iniziato con tutto ciò? Come hai deciso che essere DJ/produttore sarebbe stata la strada giusta per te?
Fejká: Penso che la mia fascinazione per la creatività fosse già molto forte fin dall'inizio. Ricordo di aver fatto fotografie già a 12 anni. Ma credo che tutto sia iniziato realmente quando ho compiuto 16 anni, perché allora ho preso il mio primo laptop e ho iniziato a esplorare internet, soprattutto YouTube. Mi sono reso conto che c’era molto più di ciò che ascoltavo in radio. All’epoca ascoltavo Linkin Park, Gorillaz, Foo Fighters e simili. C’erano tante canzoni che mi piacevano, ma poi sono entrato più in profondità nella musica elettronica. Credo che tutto abbia cominciato con il Liquid Drum & Bass. All’inizio ascoltavo un po’ di Drum & Bass, poi è iniziato Skrillex e sono diventato sempre più affascinato, praticamente, dalla musica elettronica in generale. È stato come un viaggio e, alla fine, mi sono sentito molto a mio agio con la musica elettronica melodica e profonda.
È stato un periodo molto particolare in Germania, perché c’era una vera e propria esplosione del deep house. Molti artisti stavano emergendo in quel genere, anche per la prima volta ai vertici delle classifiche. C’era un grande movimento, e in quel periodo ho iniziato ad uscire, andare alle feste e cose del genere. Un’amico, con cui facevo skate, mi portò a un rave, e ne rimasi affascinato da questa atmosfera così diversa, collegata alla musica che ascoltavo da teenager. Così, ho chiesto ai miei genitori se potevo avere una versione demo di Ableton Live. Hanno detto di sì, e l’ho avuto per Natale quando avevo 16 anni, e da lì ho iniziato a creare i miei beat.
La cosa è durata poco finché non ho inviato Christian Löffler la prima canzone scritta da me, chiamata "Moonlight", che ho composto dopo essere tornato da una festa. Sono cresciuto vicino alla Foresta Nera, e quella sera c’era la luna piena. Prima di entrare in casa, ho guardato la luna e ne sono rimasto talmente affascinato che sono tornato nella mia stanza e ho iniziato a produrre. L’ho fatta tutta in una notte, come una visione totale, ed era la prima registrazione di cui ero soddisfatto.
Qualche settimana dopo, l’ho inviata a Christian Löffler, uno dei miei artisti preferiti che facevano deep house, e ho avuto fortuna che abbia risposto, perché non me l’aspettavo. E così è iniziato un lungo viaggio. Mi ha invitato a unirsi alla sua etichetta, con cui sono rimasto quasi 10 anni. Dopo, ho iniziato i miei primi live, pubblicato un EP e due album con lui, e sono diventato artista internazionale, tutto si è evoluto da lì. Questa è una panoramica.
Come si è sviluppata la tua passione per la produzione video di musica, accanto alla musica stessa? E come fai a individuare un luogo e pensare: “Oh, questo sarebbe un ottimo posto per girare un video musicale,” come hai fatto alle scogliere delle Canarie per il videoclip di “Maara”?
Fejká: Il mio interesse per le arti visive è sempre stato molto forte. Come ho detto prima, ho iniziato a fare foto già a 12 anni, e poi ho iniziato a fare filmaggi, girando video musicali. Per rispondere alla tua domanda su come riesco a riconoscere un luogo perfetto: a volte, quando produco una canzone, ho una visione e sento che alcuni posti mi appaiono in mente. Puoi comporre un brano e sapere se è più moderno, più malinconico o più euforico.
Ho una connessione profonda con le Isole Canarie da anni. È stato il primo posto in cui sono andato fuori dall’Europa continentale con i miei genitori, più di 10 anni fa, e mi ha sempre dato energia positiva. Tornando spesso, sono rimasto sempre affascinato dalla natura lì. Col tempo, mi è sembrato naturale girare un videoclip proprio alle Canarie, perché avevo già passato tanto tempo lì, sia a creare musica che a stare con gli amici. E così, tutto il processo dell’album si è sviluppato proprio alle Canarie, e sapevo che, se avrei girato un video, sarebbe stato lì. Cammino molto, adoro fare escursioni, e ad un certo punto ho visto quel luogo e ho pensato: “Questo è il posto. Voglio girarci un video. È perfetto.”
Quale sviluppo artistico pensi di aver raggiunto con questo album?
Fejká: Per me, la musica è sempre stata divisa in due mondi, come corpo e anima. Mi piace ascoltare musica elettronica e techno di notte, ma di giorno ascolto molto indie, musica neo-classica e soft. Sono sempre stato curioso di capire come mai il mio stile musicale fosse così vario, attratto da entrambi i mondi. È come giorno/notte, sogno/danza, lento/veloce – ci sono paralleli e dualità in molti di questi temi, e a un certo punto mi sono reso conto che anche la mia musica rifletteva tutto ciò.
Mi piace produrre musica molto fluida, e quando la suono in volume, mi divertivo a creare versioni più dure e intense, con un ritmo più rapido e un’atmosfera più energica. A un certo punto, ho dovuto decidere quale di questi stili fosse più mio, ma ho capito che in realtà non devo sceglierne uno solo, perché fa parte della mia identità avere entrambe le facce. È così che ho avuto l’idea di fondare questa etichetta, che si ispira a questa dualità. C’è musica adatta al giorno, con un’anima, e poi quella che ti fa scendere in club e sentire il ritmo. Sono attratto anche da un’altra dimensione, più magnetica. Insomma, voglio fare qualcosa di nuovo e rompere un po’ le regole.
Dopo aver fondato questa etichetta, com’è difficile gestire un progetto del genere e aver responsabilità anche per la musica degli altri?
Fejká: È sempre stato un mio sogno sostenere artisti che meritano davvero, creando una piattaforma per loro. Sono molto felice di aver finalmente un network, un’etichetta e una distribuzione. È come una famiglia. Il mondo della musica può essere molto duro – tutto ruota su chi ha i numeri migliori e i brani più pop. Ma credo che manchi una parte importante, cioè la comunità. Voglio creare una comunità di artisti che si ispiri e si supporti a vicenda.
È importante anche per me esplorare le dualità in tutte le loro forme, non solo nella musica ma anche tra umanità e natura. Ci sono così tante cose da scoprire cercando i poli opposti e le dualità nella vita. Ho avviato una serie chiamata "Clap Event" circa un anno e mezzo fa. Con Coexist lancio un secondo evento, subito prima del Clap Event, più orientato alla musica neoclassica, EDM e sperimentale. Una volta che il primo si conclude, inizia la Clap Night.
Voglio unire le due comunità: quella dei concerti, che compra i biglietti per il sunset, e quella dei festaioli del Clap Event. C’è un grande potenziale sociale nel mescolare queste due folle e promuovere vari generi musicali. È tutto un viaggio di scoperta. Questo è solo l’inizio, ci saranno molte altre cose in futuro, oltre a eventi e uscite discografiche. La mia volontà è creare una comunità di persone con interessi simili, supportare buona musica e divertirsi.
Fejká © Helena Majeswka
Parlando di buona musica, hai un nuovo album, Azur. Qual è, secondo te, il concept principale dell’album e come sei riuscito a svilupparlo durante la produzione?
Fejká: L’idea è nata mentre producevo le prime tracce alle Canarie. Ricordo il sollievo che ho provato in quel periodo, che avevo molto desiderato negli anni precedenti, specialmente durante il lockdown e le difficoltà che ha portato molti artisti in cerca di crescita. Ho appena pubblicato il mio primo album, e poco dopo è iniziato il lockdown, e sono stato molto frustrato. Avevo un tour di supporto per Christian Löffler tutto pianificato, ma tutto è stato cancellato. Poi sono arrivate altre cose, come rotture e la malattia di mia madre, che ha superato il cancro al seno. È stato un periodo molto difficile.
Quando è stato di nuovo possibile viaggiare, sono tornato alle Canarie a trovare gli amici, e abbiamo passato momenti meravigliosi – tanta positività, vibrazioni di pace e di amicizia che hanno rafforzato i legami, introspezione e riflessione su di me e sui miei sentimenti. È stato un periodo davvero bello.
A un certo punto, stavo facendo un’escursione, una delle mie attività preferite. Ho scoperto una pianta da giardino con un colore affascinante: un blu molto chiaro, un azzurro. Mi ha colpito molto perché a volte, quando si vedono queste piccole cose nella vita quotidiana, si è così felici e si apprezzano al massimo. Per me, rappresentano il momento di pace più profonda. Ho iniziato a osservare questa pianta, a riflettere e a capire cosa rappresenta: stare nel presente e essere felici.
Da quel momento, ho iniziato a riferirmi a questo colore azzurro ogni volta che producevo una canzone o proseguivo il processo dell’album, perché il colore era sempre molto presente nella mia mente. Il blu è un colore molto speciale anche per la nostra mente: ascoltare un podcast che parla di blu aiuta a dormire meglio rispetto ad altri colori. Immaginare questo colore influisce positivamente sulla mente. I mari e il cielo sono anch’essi blu, e in qualche modo, questa relazione con la natura ha influito molto sul progetto. Mi è sembrato naturale unire tutto in questo capitolo, vedendo l’azzurro non come un colore, ma come una sensazione di sinestesia. Questa parola rappresenta molto anche nel concept dell’album, che parla di vivere nel presente, apprezzare le cose e ispirarsi, specialmente dopo aver vissuto un periodo difficile.
Azur – Fejká
Ora che l’album è completo, hai qualche traccia o lirica preferita o qualche aspetto di cui sei particolarmente felice e che vuoi condividere con i tuoi fan?
Fejká: Desidero trasmettere il messaggio di cui ti ho parlato prima ai miei fan, soprattutto in un momento come questo, dove tutto sembra caotico e le persone possono trovarsi in difficoltà nel gestire la situazione generale. Questo album rappresenta per me un territorio sicuro come artista. Sarebbe fantastico, e ne sarei molto felice, se anche gli ascoltatori potessero viverlo così, come ho fatto io durante la produzione. Uscire con l’album a primavera, prima dell’estate, mi è sembrata la scadenza perfetta per trasmettere questa sensazione e offrire qualcosa che sia ascoltabile, che dia conforto e gioia in modo autentico, non banale. Voglio proprio offrire qualcosa di importante ai miei fan.
Insieme all’uscita dell’album, parte anche il tour. Viaggerai molto in Europa, ed è fantastico. Cosa ti entusiasma di più nel lanciare questa tournée e nel riproporre il vivo in tutto il continente?
Fejká: Sono molto felice di poter ricostruire un contatto vero con il pubblico, perché vivere ogni giorno online, rispondere alle email, ai like e ai messaggi, a volte fiacca il senso di cosa rappresenti davvero tutto ciò. Quando inizi a suonare dal vivo e vedi tre o quattrocento persone che hanno comprato i biglietti per il mio show di lunedì sera, capisci quanto significhi per loro. Sono davanti a te, e si crea un vero legame. Questo aspetto mi entusiasma molto, soprattutto in alcune città che sono state highlight nei miei tour passati. Ad esempio, Londra, Cracovia e Parigi sono state città che ho adorato.
Una novità questa volta è che voglio approfondire la mia conoscenza del mio paese, la Polonia. Sono nato in Germania, e i miei genitori sono polacchi. Sono venuti in Germania quando avevano circa la mia età. Con il tempo, ho sentito sempre più forte il desiderio di esplorare queste radici, perché sono cresciuto senza famiglia in Germania. Erano solo io e i miei genitori, senza fratelli o zie, perché tutti erano in Polonia.
È diventato un nuovo obiettivo per me esplorare la cultura polacca e la scena elettronica del paese. Partecipando a molti festival in Polonia e facendomi intervistare in polacco per la prima volta a breve. È qualcosa che mi entusiasma molto. Inoltre, ho iniziato a collaborare con Marie Jangerer, musicista polacca di fama internazionale, e da allora ho pensato: “Wow, che paese stupendo”, e mi sono reso conto di aver trascorso poco tempo in Polonia, anche se è il mio paese d’origine. Più invecchio, più voglio scoprire e approfondire. Ma sì, il tour sarà fantastico, non vedo l’ora.
Fejká © Helena Majeswka
Parliamo di skate. Ti sei ritirato, ma a volte ti viene la voglia di rispolverare la tavola e tornare a montarci?
Fejká: Sì, a volte sì, ma non ho mai avuto molta talento per lo skate. Alla fine, l’ho fatto per tanto tempo che ho iniziato a scendere alcune scale e cose del genere. Quando diventava pericoloso, pensavo: “Ok, non voglio rischiare troppo la salute.” Per uno skater vero, forse suona da codardo, ma conosco molti professionisti che ora camminano a passo molto lento e hanno problemi di dolore proprio perché vogliono essere i più cool sugli skateboard.
Adoro ancora lo skate – ci sono stato due giorni fa – ma per muovermi da A a B, magari ogni tanto per fare una trick, non più per essere pro. La svolta è arrivata quando mi sono trasferito in una nuova città per studiare. Ho perso tutti i compagni di skate del mio paese, e non c’era più una scena di skate vera e propria. Ho iniziato anche a fare musica, quindi ho trovato un nuovo hobby. Ma penso che dovrei fare più sport, forse.
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