Il singolo d'esordio di Anna Lynch, «Wake Up», non è solo una prima uscita; è un sospiro che coinvolge tutto il corpo. Unendo un'instrumentazione intrisa di jazz al calore del pop e a testi che scavano nell'anima, la new entry con base a Manchester crea un promemoria sonoro che ci autorizza a rompersi, fiorire e ricominciare.
Ascolta: «Wake Up» – Anna Lynch
Quando Anna Lynch canta, sembra che il mondo si ammorbidisca – come se potesse essere sicuro provare tutto insieme.
L'artista con base a Manchester entra nella sua era solista con «Wake Up», un debutto commovente che fonde il calore dalle sfumature jazz con testi che mostrano l'anima e una voce potente ma raccolta. Nota per la sua presenza nella vivace scena live di Manchester, Lynch emerge ora con un suono che è completamente suo: introspettivo, intricato e infinitamente invitante. Dalle sessioni di scrittura a Pollard Yard alle rivelazioni notturne su identità, femminilità e guarigione, sta creando musica che non si limita a parlare – ascolta.
In una conversazione con Atwood Magazine, Lynch si apre sullo scrivere attraverso il fondo del barile, sulle impronte sonore che rendono la sua musica inconfondibile e su cosa significhi fiorire (e appassire) sotto i riflettori – senza mai perdere se stessa.
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Ascolta: «Wake Up» – Anna Lynch
Anna Lynch © 2025
UNA CONVERSAZIONE CON ANNA LYNCH
Atwood Magazine: «“Wake Up” è un debutto così sorprendente. Cosa ha reso questa la canzone giusta per presentarti al mondo come artista solista?»
Anna Lynch: Grazie! Amo questa canzone, penso sia stata la prima che abbiamo scritto e mi è sembrata semplicemente perfetta. L'anno scorso ho toccato il fondo, e «Wake Up» parla di risvegliarsi a tutto ciò che sei, a tutto ciò che hai e a tutto ciò che puoi essere. Questa canzone è una rinascita ed è tutta sull'amare se stessi. «Wake Up» doveva uscire per prima, e ricorderò per sempre questa canzone come l'inizio di questo viaggio.
Hai passato anni a esibirti nella scena musicale di Manchester con altre band – cosa ha significato, emotivamente e creativamente, metterti in proprio per questo progetto?
Anna Lynch: All'inizio è stato spaventoso, ma ora sembra così giusto. Credo davvero che il non creare mi facesse sentire come se una parte di me mancasse, e adesso mi sento così allineata e connessa alla mia creatività. Essendo un'artista piccolissima, è difficile vedere come posso arrivare dove voglio – ma il mio punto di ancoraggio è quanto è bella questa sensazione e quanto mi rende felice. Più creo, più voglio creare. Scrivere è la mia felicità.
La canzone è stata scritta in una giornata estiva in un container a Pollard Yard (adoriamo un'origine estetica). Puoi riportarci a quella sessione con Rhys Jiang? Cosa ha scatenato la magia?
Anna Lynch: Adoro così tanto questa domanda – mi ha fatto letteralmente sorridere a leggerla. Prima di quella sessione ci eravamo incontrati per un caffè per parlare di Rhys come mio produttore, e sono così felice di averlo contattato. Ha tirato fuori il meglio di me come artista. Quel giorno era una splendida giornata di sole. Iniziamo (e lo facciamo ancora) ogni sessione con un caffè – camminavamo fino a ‘Off The Press’ ad Ancoats per il nostro rifornimento – e poi siamo tornati a lavorare su «Wake Up». Non ricordo i tempi esatti, ma so che questo ritornello è venuto così facilmente. Nei mesi successivi abbiamo curato questa canzone fino a quello che ora ascoltate. La magia era semplicemente nella canzone – doveva uscire. L'energia nella stanza era così calma e sicura.
Anna Lynch © 2025
Hai detto che questo brano parla di «risvegliarsi a se stesse» e abbracciare la propria complessità come donna. C'è stato un momento nella tua vita che ha aiutato a dare forma a questo testo?
Anna Lynch: Penso che l'anno scorso, dopo aver toccato il fondo, ho dovuto davvero rivolgermi all'interno. Ho dovuto guardare il modo in cui mi parlavo, il modo in cui mi percepivo – e letteralmente risvegliarmi a ciò che c'era davvero. Risvegliarmi al modo in cui le persone mi amavano, mi vedevano, e cercare di coltivare verso me stessa quella mentalità più gentile.
«You can bloom and wither and still be beautiful.» (Puoi fiorire e appassire e restare comunque bellissima). Quella frase rimane impressa. Come sei arrivata a quel sentimento e cosa significa per te personalmente?
Anna Lynch: Simile a quanto detto sopra – i momenti più bassi ti fanno fiorire e appassire. Una delle cose più grandi su cui sto cercando di lavorare è un profondo senso di autostima che sia incrollabile, non legato a risultati o successo ma che semplicemente esista nel fiorire e nell'appassire. Questa frase, immagino, chiede: puoi ancora amarti nei momenti difficili?
Il tuo suono fonde magnificamente strumentazione jazz con texture soul-pop. Cosa ti ha attirata verso questa particolare miscela – è venuta naturalmente?
Anna Lynch: Penso che in qualche modo sia venuto naturale. La gente ha sempre notato il mio “tono” vocale. Sono cresciuta completamente e assolutamente incantata da Amy Winehouse – i suoi testi, la sua voce, i suoi concerti – semplicemente magica. Questo mi ha influenzata di sicuro. Ho sempre amato restare nella parte bassa della mia estensione. Quella parte della mia voce sembra così giusta e naturale.
Anna Lynch © 2025
Anna Lynch © 2025
Hai citato artiste come Laura Marling, Amy Winehouse e Olivia Dean. Cosa hai imparato da loro – non solo musicalmente, ma come donne nella musica?
Anna Lynch: Laura Marling è un amore più recente rispetto ad Amy, ma sono andata a vedere Laura a novembre dopo essere diventata fan molto tardi nella sua carriera – e nel momento in cui ha cantato, ho pianto. Sono rimasta ipnotizzata dalla sua vulnerabilità. Con Laura sembrava che meno fosse di più. Era così se stessa, e mi è piaciuto come occupasse il suo spazio. Credo che la cosa principale sia quanto mi ispirino le donne che hanno tanto successo e restano fedeli al loro suono. Questo è il mio punto d'appoggio: prima di tutto, la mia musica deve essere autentica per me.
C'erano elementi sonori o lirici che sapevi dovevano far parte del tuo debutto per sentirti autenticamente «te»?
Anna Lynch: Non credo fosse cosciente all'inizio – è stata un'esplorazione: qual è il mio suono? Ora penso che abbiamo capito cosa amo in una canzone. Amo il riverbero e gli strati di cori. Amo i suoni caldi dei «mm». Amo il modo in cui il mio produttore Rhys fa suonare le sue batterie. Amo che una canzone sia gioiosa ma liricamente intensa.
Hai menzionato che la tua musica futura esplorerà salute mentale, identità e l'esperienza femminile. Quale di questi temi senti di dover scrivere con maggiore urgenza in questo momento – e perché?
Anna Lynch: Ora che ho scritto circa 11 canzoni per questo progetto, ho davvero affrontato le cose immediate che stavano succedendo – per lo più lotte legate alla salute mentale. Ho elaborato molto attraverso le mie canzoni. In questo momento mi sento chiamata a scrivere di cose di cui non ho ancora parlato – cose più pesanti, ma anche più leggere. Mi incuriosisce come posso scrivere da un posto più felice ora che le cose per me vanno molto meglio. Mi piacerebbe mostrare più delle mie canzoni gioiose e come suonano.
Anna Lynch © 2025
«Wake Up» sembra sia profondamente personale che universalmente empowering. Come trovi quell'equilibrio nella scrittura delle tue canzoni?
Anna Lynch: Mi piace che tu lo dica. Penso sia quanto ho accennato prima – voglio quel suono caldo e sollevante ma con testi pesanti e veri. Come artista, non voglio tirarmi indietro davanti ai grandi sentimenti. Voglio metterci tutto nelle mie canzoni. «Wake Up» è molto diretto ma comunque edificante. Penso che la sezione di ottoni aiuti molto in questo.
Da showcase intimi a serate come headliner – come plasma il live la tua connessione con queste canzoni? Hai nervosismo (o rituali) prima di salire sul palco?
Anna Lynch: Abbiamo appena fatto il mio primo concerto da protagonista a Band On The Wall, quindi abbiamo fatto qualche prova prima – e davvero, quell'esperienza mi ha fatto amare questo processo mille volte di più. Mi ha fatto sentire ancora più connessa alle canzoni. Sentirle con una band dal vivo e tutte le parti meravigliose in tempo reale è l'esperienza più incredibile. Direi che ora le amo tutte di più. Sono così orgogliosa di queste canzoni. Suonandole dal vivo, sento che sono diventate più forti.
Com'è andato il tuo show da protagonista a Band On The Wall?
Anna Lynch: Il mio concerto è stato mercoledì. È stata l'esperienza più surreale, magica e la serata migliore della mia vita. È stato il mio primo show e sono venute 100 persone – che per me è tantissimo. Avevo terrore che nessuno sarebbe venuto. La mia band è stata incredibile, il feedback è stato stupendo, e sì – è stata una serata che custodirò nel cuore per sempre. Tenete d'occhio gli annunci per i prossimi concerti.
Anna Lynch © 2025
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Con la sua voce sospesa da un sussurro all'alba, Anna Lynch ci ricorda che l'amore per se stessi non è sempre forte –
– spesso si impara nei momenti di quiete, nelle verità dure e nelle canzoni che scriviamo per sopravvivere. «Wake Up» è più di un debutto – è una dichiarazione. Di guarigione. Di cuore. Di speranza.
E se questo è solo l'inizio, non vediamo l'ora di seguire ogni parola, nota e battito che metterà nel mondo prossimamente.
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Il singolo d'esordio di Anna Lynch, «Wake Up», non è solo una prima pubblicazione; è un profondo sospiro che coinvolge tutto il corpo. Unendo arrangiamenti intrisi di jazz al calore del pop e testi introspettivi, la giovane artista di Manchester crea un richiamo sonoro che ci ricorda che ci è permesso spezzarci, fiorire e ricominciare.